[音乐]此情可待，穿透心灵

作者：巫朝晖 (JEFFI CHAO HUI WU)

文章时间: 2025-7-23 周三, 上午8:40

我一直说自己是个“乐盲”，不识五线谱，不懂简谱，甚至和弦的拼法都是靠耳朵硬记的。可偏偏，就是这样一个从未受过专业音乐训练的人，却反复弹奏同一首曲子上千遍。这首曲子就是《Right Here Waiting》，中文叫《此情可待》。

这不是我随便挑的曲子，更不是为了表演、炫技、或者哗众取宠。我弹它，是因为它一直穿透我的心灵最深处。

第一次听到，是我独自在异国他乡漂泊的那些年。每天奔波在城市边缘，夜晚回到临时租住的房间时，空荡荡的屋子没有灯，没有人，也没有归期。我一个人做饭、一个人吃饭、一个人去银行办事、一个人和生活拼搏。而那句“Wherever you go, whatever you do, I will be right here waiting for you”，像是对孤独生活的一次回应，也像是某种未曾兑现的诺言。

那时候我还不会弹此曲，只是反复听，反复想象。有一种情绪藏在旋律里，是说不出口的，但它像风，像远方的回音，一次次地撞进我心里。

真正开始弹这首曲子，是在我建立起凌晨练功的习惯之后。每天凌晨4:45起床，5点左右到达悉尼海边，站桩、太极拳、金鸡独立、易筋经……1.5小时左右下来，气血畅通，神清气爽。随后坐进车里，拿起吉他，在海浪声与霞光中弹下第一声。

整首曲子我只用了六个最基础的和弦，没加任何花哨技巧，也不讲究节奏准确。我弹奏时，从不刻意思考旋律，而是让指尖顺着呼吸与气血去触碰琴弦。不是我在弹琴，而是琴音在引导我进入某种情绪流动，就像站桩到某一刻，全身不动，却又如波澜翻涌。

我说它穿透心灵，不只是说它动听。真正打动我的，是这首曲子和身体之间的对话。那种“沉”、“松”、“静”的状态，恰好是我太极修炼中最熟悉的底层结构。不是靠意志撑着站，而是结构平衡后自然松定；不是靠脑子思考节拍，而是身体内部的节律在支配指尖。这首曲子就像我的气血结构在说话，旋律成了内在经络的音响系统。

很多人以为弹琴要靠技巧，但我发现，真正感人的旋律是用“体温”烘出来的。当身体结构通了，气息顺了，琴音就会自然而然地带出情绪。别人靠谱子演奏，我靠站桩后的那份气定神闲。弹《此情可待》的时候，我是在用生命里最柔软的一部分，与自己和世界交换情感。

它记录过很多瞬间：凌晨练功后，坐在车里弹它，阳光未出，海浪轻拍车窗，心静如水；某夜失眠，弹着弹着，眼泪就流了下来；想起一位老朋友，弹最后一句时，整个人像被什么击中，久久回不过神；还有无数个平凡的日子，它像一个沉默的朋友，陪我度过心中波澜。

我弹这首曲子，是为了让自己静下来。是为了与过去的自己重逢，与那个在陌生城市孤身一人的人说声“我还记得”。是为了确认：我从未丢掉那份情感。

《此情可待》原本是一首关于爱情的歌，但在我这里，它逐渐变成了生命的镜子。我不是在讲述某段未竟之情。我只是在告诉自己：历尽沧桑，我依然如故，这份温柔还在，我还愿意保留它。

更重要的是，我通过这首曲子，确认了一件事：最动人的，不是技巧，而是“真实”。就像太极中最重要的不是式子多漂亮，而是身体是否真的松、真的通、真的沉。乐器弹得再好，情感不通，那也是空的。而我，即便是个乐盲，只要心是通的，手是暖的，琴弦就不会骗人。

今天我是想邀请你来听听我弹的版本，不是为了点赞，也不是表演。这只是我生命中很真实、很宁静的一部分。如果你愿意，请进入我的视频号，搜索《此情可待》的指弹版本。

你不需要听完整首。也许只听前十秒，就会明白——这不是“演奏”，这是一个人在风中、在黎明、在练功之后，用指尖、用气血，说出“我还在”。

在纷扰的世界里，我们都需要一点沉静。 如果你刚好也在找寻那份沉静， 那份遥远的情怀，我就在这里—— 一直都在！

[Music] This feeling can wait, penetrating the soul

Author: JEFFI CHAO HUI WU

Article Date: Wednesday, July 23, 2025, 8:40 AM

I have always said that I am "musically blind," unable to read sheet music, not understanding numbered musical notation, and even the spelling of chords is something I memorize by ear. Yet, it is precisely this person who has never received professional music training that repeatedly plays the same piece over a thousand times. This piece is "Right Here Waiting," which is called "此情可待" in Chinese.

This is not a piece I picked randomly, nor is it for performance, showmanship, or to attract attention. I play it because it has always penetrated the deepest part of my soul.

The first time I heard it was during those years when I drifted alone in a foreign land. Every day I rushed around the edges of the city, and at night, when I returned to the temporary room I rented, the empty space had no lights, no people, and no return date. I cooked alone, ate alone, went to the bank alone, and struggled with life alone. And that line, “Wherever you go, whatever you do, I will be right here waiting for you,” felt like a response to my lonely life, as well as a promise that had never been fulfilled.

At that time, I couldn't play this piece yet; I could only listen to it repeatedly and imagine it over and over. There is an emotion hidden in the melody that cannot be put into words, but it is like the wind, like an echo from afar, crashing into my heart time and again.

The real start of playing this piece was after I developed the habit of practicing in the early morning. I would wake up at 4:45 AM every day, arrive at the Sydney seaside around 5:00, and practice standing meditation, Tai Chi, the Golden Rooster Stands on One Leg, and Yi Jin Jing... After about 1.5 hours, my energy flowed smoothly, and I felt refreshed. Then I would sit in the car, pick up my guitar, and play the first note amidst the sound of the waves and the glow of dawn.

The entire piece uses only six basic chords, without any fancy techniques or strict attention to rhythm. When I play, I never consciously think about the melody; instead, I let my fingertips touch the strings in harmony with my breath and vital energy. It’s not me playing the piano; rather, the sound of the piano guides me into a certain flow of emotion, like standing still at a certain moment, completely motionless, yet feeling waves surging within.

I say it penetrates the soul, not just because it is beautiful. What truly moves me is the dialogue between this piece and the body. That state of "heavy," "loose," and "quiet" happens to be the most familiar underlying structure in my Tai Chi practice. It is not about standing firm through willpower, but rather being naturally relaxed and stable after achieving structural balance; it is not about thinking through the rhythm with the mind, but rather the internal rhythm of the body governing the fingertips. This piece is like my vital energy structure speaking, with the melody becoming the sound system of my internal meridians.

Many people think that playing the piano relies on technique, but I have found that truly moving melodies are created with "body warmth." When the body's structure is aligned and the breath flows smoothly, the sound of the piano will naturally convey emotions. While others rely on their skills to perform, I depend on the calmness that comes from standing still. When playing "This Love Can Wait," I am exchanging emotions with myself and the world using the softest part of my life.

It has recorded many moments: after practicing in the early morning, sitting in the car playing it, with the sun yet to rise, the waves gently tapping the car window, my heart as calm as water; one sleepless night, as I played, tears began to flow; thinking of an old friend, when I played the last note, I felt as if I had been struck by something, unable to regain my senses for a long time; and countless ordinary days, it has been like a silent friend, accompanying me through the turmoil in my heart.

I play this piece to calm myself down. It is to reunite with my past self, to tell that person who was alone in a strange city, "I still remember." It is to confirm: I have never lost that feeling.

"The Love That Can Wait" was originally a song about love, but for me, it gradually became a mirror of life. I am not recounting an unfinished romance. I am simply telling myself: after all the ups and downs, I remain the same, this tenderness still exists, and I am still willing to keep it.

More importantly, through this piece, I confirmed one thing: what is most moving is not technique, but "authenticity." Just like in Tai Chi, the most important thing is not how beautiful the form is, but whether the body is truly relaxed, truly open, and truly grounded. No matter how well an instrument is played, if the emotions are not conveyed, it is still empty. And I, even as a musical novice, as long as my heart is open and my hands are warm, the strings will not deceive.

Today, I would like to invite you to listen to my version. It's not for likes, nor is it a performance. This is just a very real and peaceful part of my life. If you are willing, please enter my video account and search for the fingerstyle version of "This Love Can Wait."

You don't need to listen to the entire piece. Perhaps just the first ten seconds will make you understand—this is not a "performance"; this is a person in the wind, at dawn, after practicing, using their fingertips and vital energy to say, "I am still here."

In this chaotic world, we all need a bit of tranquility. If you happen to be searching for that peace, that distant sentiment, I am here—always have been!

[Musique] Cet amour peut attendre, traverse l'âme

Auteur : Wu Chao Hui (JEFFI CHAO HUI WU)

Date de l'article : 2025-7-23 Mercredi, 8h40 du matin

Je dis toujours que je suis un "aveugle de la musique", je ne reconnais pas la portée musicale, je ne comprends pas la notation simplifiée, et même l'orthographe des accords, je l'ai mémorisée par l'oreille. Pourtant, c'est justement une personne qui n'a jamais reçu de formation musicale professionnelle qui a joué la même pièce des milliers de fois. Cette pièce s'appelle "Right Here Waiting", en chinois "此情可待".

Ce n'est pas un morceau que j'ai choisi au hasard, ni pour performer, faire étalage de mes compétences, ou attirer l'attention. Je le joue parce qu'il a toujours pénétré les profondeurs de mon âme.

La première fois que je l'ai entendue, c'était durant ces années où je vagabondais seul dans un pays étranger. Chaque jour, je courais à la périphérie de la ville, et le soir, en rentrant dans la chambre que je louais temporairement, je trouvais la pièce vide, sans lumière, sans personne, et sans date de retour. Je cuisinais seul, je mangeais seul, je faisais des démarches à la banque seul, je luttais seul contre la vie. Et cette phrase "Wherever you go, whatever you do, I will be right here waiting for you" semblait être une réponse à cette vie de solitude, comme une promesse non tenue.

À cette époque, je ne savais pas encore jouer ce morceau, je l'écoutais simplement encore et encore, imaginant sans cesse. Il y a une émotion cachée dans la mélodie, qui ne peut être exprimée, mais elle est comme le vent, comme un écho lointain, frappant à maintes reprises dans mon cœur.

Vraiment commencer à jouer ce morceau, c'est après avoir établi l'habitude de m'entraîner à l'aube. Je me lève tous les jours à 4h45, j'arrive vers 5h au bord de la mer à Sydney, je fais des exercices de posture, du tai-chi, le coq qui se dresse, le Yi Jin Jing... Après environ 1,5 heure, l'énergie circule, l'esprit est clair et frais. Ensuite, je m'assois dans la voiture, je prends ma guitare et je joue la première note au son des vagues et à la lumière du lever du soleil.

Dans toute la pièce, je n'ai utilisé que six accords de base, sans ajouter de techniques sophistiquées, et je ne me soucie pas de la précision du rythme. Lorsque je joue, je ne pense jamais consciemment à la mélodie, mais je laisse mes doigts toucher les cordes en suivant ma respiration et ma circulation sanguine. Ce n'est pas moi qui joue, mais le son du piano qui me guide dans un certain flux émotionnel, comme si je me tenais immobile à un moment donné, tout en étant agité comme des vagues.

Je dis qu'elle pénètre l'âme, non seulement parce qu'elle est mélodieuse. Ce qui m'a vraiment touché, c'est le dialogue entre cette pièce et le corps. Cet état de "lourd", "détendu", "calme" est précisément la structure de base que je connais le mieux dans ma pratique du tai-chi. Ce n'est pas une posture soutenue par la volonté, mais un relâchement naturel après un équilibre structurel ; ce n'est pas une réflexion mentale sur le rythme, mais le rythme interne du corps qui dirige les bouts des doigts. Cette pièce est comme si ma circulation sanguine parlait, la mélodie devenant le système sonore des méridiens intérieurs.

Beaucoup de gens pensent que jouer du piano nécessite des compétences techniques, mais j'ai découvert que les mélodies vraiment touchantes sont celles qui sont réchauffées par la "température corporelle". Lorsque la structure du corps est fluide et que la respiration est harmonieuse, le son du piano exprime naturellement des émotions. Quand d'autres jouent avec assurance, je m'appuie sur cette tranquillité acquise par la pratique de la posture. En jouant "Ce sentiment peut attendre", j'échange mes émotions avec moi-même et le monde à partir de la partie la plus douce de ma vie.

Il a enregistré de nombreux instants : après avoir pratiqué à l'aube, assis dans la voiture à en jouer, le soleil n'était pas encore levé, les vagues frappaient doucement la fenêtre, le cœur calme comme l'eau ; une nuit d'insomnie, en jouant, les larmes ont commencé à couler ; en pensant à un vieil ami, en jouant la dernière phrase, tout mon être a été comme frappé par quelque chose, longtemps incapable de revenir à moi ; et tant de jours ordinaires, il est comme un ami silencieux, m'accompagnant à travers les vagues de mon cœur.

Je joue ce morceau pour me calmer. C'est pour retrouver mon moi du passé, pour dire à cette personne qui se trouvait seule dans une ville inconnue : "Je me souviens encore." C'est pour confirmer : je n'ai jamais perdu ce sentiment.

« Cet amour peut attendre » était à l'origine une chanson sur l'amour, mais pour moi, elle est progressivement devenue un miroir de la vie. Je ne raconte pas une histoire d'amour inachevée. Je me dis simplement : après tant d'épreuves, je reste le même, cette douceur est toujours là, et je suis encore prêt à la préserver.

Plus important encore, à travers cette pièce, j'ai confirmé une chose : ce qui est le plus touchant, ce n'est pas la technique, mais la "vérité". Tout comme dans le tai-chi, ce qui compte le plus n'est pas la beauté des mouvements, mais si le corps est vraiment détendu, vraiment fluide, vraiment ancré. Peu importe à quel point on joue bien d'un instrument, si les émotions ne passent pas, c'est vide. Et moi, même si je suis un illettré musical, tant que mon cœur est ouvert et mes mains sont chaudes, les cordes de l'instrument ne mentiront pas.

Aujourd'hui, je voudrais t'inviter à écouter ma version, non pas pour des likes, ni pour une performance. C'est juste une partie très réelle et très paisible de ma vie. Si tu le souhaites, entre dans mon compte vidéo et cherche la version fingerstyle de « Ce sentiment peut attendre ».

Vous n'avez pas besoin d'écouter la chanson en entier. Peut-être qu'en écoutant seulement les dix premières secondes, vous comprendrez - ce n'est pas une "performance", c'est une personne dans le vent, à l'aube, après l'entraînement, qui, avec ses doigts et son énergie vitale, exprime "je suis encore là".

Dans ce monde agité, nous avons tous besoin d'un peu de calme. Si vous êtes justement à la recherche de ce calme, de ce sentiment lointain, je suis ici — toujours présent !

[ música ] Este amor puede esperar, atraviesa el alma

Autor: Wu Chao Hui (JEFFI CHAO HUI WU)

Fecha del artículo: 23-7-2025 Miércoles, 8:40 a.m.

Siempre he dicho que soy un "mudo musical", no reconozco el pentagrama, no entiendo la notación simplificada, e incluso la forma de tocar los acordes la he memorizado a oído. Sin embargo, precisamente esta persona que nunca ha recibido formación musical profesional, ha tocado la misma canción miles de veces. Esta canción es "Right Here Waiting", que en chino se llama "此情可待".

No es una pieza que elegí al azar, ni es para actuar, mostrar habilidades o llamar la atención. La toco porque siempre ha penetrado en lo más profundo de mi alma.

La primera vez que lo escuché fue en aquellos años en los que vagaba solo en un país extranjero. Cada día corría por los bordes de la ciudad, y al regresar por la noche a la habitación que alquilaba temporalmente, el lugar vacío no tenía luz, no había nadie y tampoco había fecha de regreso. Cocinaba solo, comía solo, iba solo al banco a hacer trámites, luchaba solo contra la vida. Y esa frase "Wherever you go, whatever you do, I will be right here waiting for you" parecía ser una respuesta a la vida solitaria, como una promesa que nunca se cumplió.

En ese momento, aún no sabía tocar esta pieza, solo la escuchaba una y otra vez, imaginándola. Hay una emoción oculta en la melodía, que no se puede expresar con palabras, pero es como el viento, como un eco lejano, que una y otra vez choca en mi corazón.

Realmente empecé a tocar esta pieza después de haber establecido el hábito de practicar en la madrugada. Me levanto todos los días a las 4:45, llego a la playa de Sídney alrededor de las 5, hago zhan zhuang, tai chi, el gallo de pie, y el Yi Jin Jing... Después de aproximadamente 1.5 horas, la energía fluye, me siento renovado. Luego me siento en el coche, tomo la guitarra y toco la primera nota entre el sonido de las olas y la luz del amanecer.

Toda la pieza la toqué solo con seis acordes básicos, sin añadir ninguna técnica ostentosa, ni preocuparme por la precisión rítmica. Al tocar, nunca pienso deliberadamente en la melodía, sino que dejo que mis dedos toquen las cuerdas del piano siguiendo la respiración y el flujo de mi energía. No soy yo quien toca el piano, sino que el sonido del piano me guía hacia un cierto flujo emocional, como si estuviera en una postura fija en un momento, inmóvil por completo, pero a la vez como si las olas estuvieran agitando.

Digo que penetra el alma, no solo porque sea melodiosa. Lo que realmente me conmueve es el diálogo entre esta pieza y el cuerpo. Ese estado de "pesadez", "relajación" y "tranquilidad" es precisamente la estructura subyacente más familiar en mi práctica de Tai Chi. No se sostiene con la voluntad, sino que se relaja y se estabiliza naturalmente tras el equilibrio de la estructura; no se piensa en el ritmo con la mente, sino que el ritmo interno del cuerpo gobierna las yemas de los dedos. Esta pieza es como si la estructura de mi energía y sangre estuviera hablando, la melodía se convierte en el sistema de sonido de los meridianos internos.

Muchas personas piensan que tocar el piano depende de la técnica, pero yo he descubierto que la melodía verdaderamente conmovedora se crea con "temperatura corporal". Cuando la estructura del cuerpo está alineada y la respiración fluye, el sonido del piano naturalmente expresa emociones. Mientras otros se apoyan en la interpretación, yo me baso en esa calma y serenidad que proviene de estar en una postura firme. Al tocar "Este amor puede esperar", estoy intercambiando emociones con el mundo y conmigo mismo desde la parte más suave de mi vida.

Ha registrado muchos momentos: después de practicar en la madrugada, sentado en el coche tocándolo, con el sol aún sin salir, las olas golpeando suavemente la ventana del coche, el corazón tranquilo como el agua; una noche de insomnio, mientras tocaba, las lágrimas comenzaron a caer; recordando a un viejo amigo, al tocar la última frase, todo mi ser se sintió como si hubiera sido golpeado por algo, sin poder recuperarme por un largo tiempo; y en innumerables días ordinarios, ha sido como un amigo silencioso, acompañándome a través de las turbulencias en mi corazón.

Toco esta pieza para calmarme. Es para reencontrarme con mi yo del pasado, para decirle a esa persona que estaba sola en una ciudad desconocida: "Todavía te recuerdo". Es para confirmar: nunca he perdido ese sentimiento.

"La espera de este amor" originalmente es una canción sobre el amor, pero para mí, se ha convertido gradualmente en un espejo de la vida. No estoy narrando un amor no correspondido. Solo me estoy diciendo a mí mismo: a pesar de las vicisitudes, sigo siendo el mismo, esta ternura aún existe, y todavía estoy dispuesto a conservarla.

Más importante aún, a través de esta pieza, confirmé una cosa: lo más conmovedor no es la técnica, sino la "autenticidad". Al igual que en el tai chi, lo más importante no es cuán hermosa es la forma, sino si el cuerpo está realmente relajado, realmente fluido, realmente pesado. Por muy bien que se toque un instrumento, si las emociones no fluyen, eso también es vacío. Y yo, aunque sea un analfabeto musical, mientras el corazón esté abierto y las manos estén cálidas, las cuerdas del instrumento no mentirán.

Hoy quiero invitarte a escuchar mi versión, no es para obtener "me gusta", ni es una actuación. Simplemente es una parte muy real y tranquila de mi vida. Si lo deseas, entra en mi cuenta de video y busca la versión de "Este amor puede esperar".

No necesitas escuchar la canción completa. Quizás solo escuchando los primeros diez segundos, entenderás: no es "una interpretación", es una persona en el viento, en el amanecer, después de practicar, que con las yemas de los dedos, con su energía vital, dice "sigo aquí".

En un mundo lleno de agitación, todos necesitamos un poco de tranquilidad. Si tú también estás buscando esa calma, ese sentimiento lejano, aquí estoy—siempre he estado aquí.

[音楽]この想いは待つことができる、心を貫く

著者：巫朝晖 (JEFFI CHAO HUI WU)

記事の日時: 2025年7月23日 水曜日、午前8時40分

私は自分を「音楽音痴」と言い続けてきました。五線譜は読めず、簡譜も理解できず、和音の綴りも耳で覚えたものです。しかし、そんな専門的な音楽訓練を受けたことのない私が、同じ曲を千回以上も繰り返し弾いているのです。この曲は《Right Here Waiting》で、日本語では《この想いは待つことができる》と呼ばれています。

これは私が適当に選んだ曲ではなく、演奏や技術を見せびらかすためでも、注目を集めるためでもありません。私がこれを弾くのは、それがずっと私の心の奥深くに響いているからです。

初めて聞いたのは、私が異国の地で漂流していたあの年々のことだった。毎日、都市の端を奔走し、夜には仮住まいの部屋に戻ると、空っぽの部屋には明かりも人もおらず、帰る日もなかった。私は一人で料理をし、一人で食事をし、一人で銀行の手続きをし、一人で生活と闘っていた。そしてその言葉「Wherever you go, whatever you do, I will be right here waiting for you」は、孤独な生活への応答のようでもあり、また何か未だ果たされていない約束のようでもあった。

その時、私はまだこの曲を弾くことができなかった。ただ繰り返し聴き、繰り返し想像していた。旋律の中に隠れている感情があり、それは言葉にできないが、風のようで、遠くのこだまのようで、何度も私の心にぶつかってきた。

本当にこの曲を弾き始めたのは、午前中の練習習慣を身につけた後です。毎日午前4時45分に起床し、5時頃にシドニーの海辺に到着し、立ちポーズ、太極拳、金鶏独立、易筋経……約1.5時間の練習を終え、気血が通り、心も晴れやかになります。その後、車に座り、ギターを手に取り、波の音と朝焼けの中で最初の音を弾きます。

曲全体で私は六つの最も基本的なコードしか使わず、派手なテクニックは加えず、リズムの正確さも求めませんでした。演奏する際、私は決してメロディを意識的に考えず、指先が呼吸と気血に沿って弦に触れるのを任せました。私がピアノを弾いているのではなく、音が私をある感情の流れに導いているのです。まるで立ち尽くしている瞬間、全身は動かず、しかし波のようにうねっているかのようです。

私はそれが心を貫くと言いますが、それは単に美しいという意味ではありません。私を本当に感動させたのは、この曲と身体との対話です。その「沈」、「緩」、「静」の状態は、まさに私の太極の修練で最も馴染みのある基盤構造です。意志で立っているのではなく、構造がバランスを取った後に自然に緩んで定まるのです。頭でリズムを考えるのではなく、身体内部のリズムが指先を支配しています。この曲はまるで私の気血の構造が話しているかのようで、メロディーは内なる経絡の音響システムになっています。

多くの人はピアノを弾くには技術が必要だと思っていますが、私は本当に感動的なメロディーは「体温」で生み出されることに気づきました。身体の構造が整い、息が通ると、自然にピアノの音が感情を引き出します。他の人が確かな演奏をする中、私は立ち姿勢の中での落ち着きを頼りにしています。「この情は待てる」の演奏の時、私は自分の生命の中で最も柔らかい部分を使って、自分自身と世界と感情を交換しています。

それは多くの瞬間を記録している：真夜中に練習した後、車の中でそれを弾いていると、太陽はまだ昇らず、波が軽く車の窓を叩き、心は静かだった；ある夜、不眠で、弾いているうちに涙が流れ落ちた；古い友人を思い出し、最後の一音を弾いたとき、まるで何かに打たれたように、しばらく呆然としていた；そして数え切れない普通の日々、それは静かな友人のように、心の波を共に過ごしてくれた。

私はこの曲を弾くのは、自分を静めるためです。過去の自分と再会し、見知らぬ街で一人ぼっちだった自分に「私はまだ覚えている」と言うためです。それは、私がその感情を決して失っていないことを確認するためです。

《この情は待つことができる》本来は愛についての歌ですが、私にとっては次第に生命の鏡になりました。私はある未練の物語を語っているわけではありません。ただ自分に言い聞かせているのです：幾多の苦難を経ても、私は変わらず、この優しさはまだあり、私はそれを保ち続けたいと思っています。

より重要なのは、この曲を通じて確認したことです。それは、最も感動的なのは技術ではなく、「真実」であるということです。太極拳において最も重要なのは型がどれだけ美しいかではなく、身体が本当にリラックスしているか、通っているか、沈んでいるかです。楽器をどんなに上手に弾いても、感情が通じていなければ、それは空虚です。そして、私は音楽の素人であっても、心が通じていて、手が温かければ、弦は嘘をつかないのです。

今日はあなたを招待して、私が弾いたバージョンを聴いてもらいたいと思っています。いいねをもらうためでもなく、パフォーマンスでもありません。これは私の人生の中でとてもリアルで、静かな一部です。もしよろしければ、私の動画アカウントに入って、「この情は待てる」の指弾バージョンを検索してください。

あなたは曲を最後まで聞く必要はありません。もしかしたら最初の10秒だけ聞けば、理解できるでしょう——これは「演奏」ではなく、風の中で、夜明けに、練習の後に、指先や気血を使って、「私はまだここにいる」と言っている人です。

騒がしい世界の中で、私たちは皆、少しの静けさを必要としています。もしあなたもその静けさ、遠い思いを探しているのなら、私はここにいます——ずっとここに！

[الموسيقى] هذا الشعور يمكن أن ينتظر، يخترق الروح

المؤلف: وو تشاوهوي (جي في تشاو هوي وو)

تاريخ المقال: 2025-7-23 الأربعاء، الساعة 8:40 صباحًا

لقد كنت أقول دائمًا إنني "أعمى موسيقي"، لا أستطيع قراءة النوتة الموسيقية، ولا أفهم النوتة المبسطة، وحتى طريقة كتابة الأوتار أعتمد فيها على الذاكرة السمعية. ومع ذلك، فإن شخصًا لم يتلقَ تدريبًا موسيقيًا محترفًا، قد عزف نفس اللحن آلاف المرات. هذا اللحن هو "Right Here Waiting"، والذي يُسمى باللغة الصينية "此情可待".

هذا ليس مقطوعة اخترتها عشوائياً، ولا هو من أجل الأداء أو استعراض المهارات أو جذب الانتباه. أعزفها لأنها دائماً تخترق أعماق قلبي.

أول مرة سمعت فيها ذلك، كانت في تلك السنوات التي قضيتها وحيدًا في بلاد الغربة. كنت أركض كل يوم على أطراف المدينة، وعندما أعود في الليل إلى الغرفة المستأجرة مؤقتًا، كانت الغرفة فارغة، بلا أضواء، بلا أحد، بلا موعد للعودة. كنت أطبخ وحدي، وأتناول الطعام وحدي، وأذهب إلى البنك وحدي، وأكافح مع الحياة وحدي. وتلك العبارة "أينما تذهب، ومهما فعلت، سأكون هنا في انتظارك"، كانت كأنها رد على حياة الوحدة، وكأنها نوع من الوعد الذي لم يتحقق.

في ذلك الوقت لم أكن أستطيع عزف هذه القطعة، كنت أستمع إليها مرارًا وتكرارًا، وأتخيلها مرارًا وتكرارًا. هناك شعور مخبأ في اللحن، لا يمكنني التعبير عنه، لكنه مثل الريح، مثل صدى بعيد، يصطدم بقلبي مرة بعد مرة.

بدأت حقًا في عزف هذه القطعة الموسيقية بعد أن أنشأت عادة التدريب في الصباح الباكر. أستيقظ يوميًا في الساعة 4:45 صباحًا، وأصل إلى شاطئ سيدني حوالي الساعة 5:00، أمارس الوقوف، تاي تشي، دجاجة ذهبية مستقلة، يي جين جينغ... بعد حوالي ساعة ونصف، تتدفق الطاقة والدم، وأشعر بالانتعاش. ثم أجلس في السيارة، ألتقط الجيتار، وأعزف أول نغمة وسط صوت الأمواج وأشعة الفجر.

لقد استخدمت في هذه القطعة الموسيقية ستة أوتار أساسية فقط، دون إضافة أي تقنيات متكلفة، ودون الاهتمام بدقة الإيقاع. عندما أعزف، لا أفكر عمدًا في اللحن، بل أترك أطراف أصابعي تلمس أوتار البيانو وفقًا للتنفس وتدفق الطاقة. ليس أنا من أعزف، بل النغمات هي التي تقودني إلى نوع من تدفق المشاعر، تمامًا كما لو كنت واقفًا في مكان ما، جسدي ثابت، لكنني أشعر كأن الأمواج تتلاطم.

أقول إنها تخترق الروح، وليس فقط لأنها جميلة. ما يؤثر فيّ حقًا هو الحوار بين هذه القطعة والجسد. تلك الحالة من "الثقل"، و"الاسترخاء"، و"الهدوء"، هي بالضبط الهيكل الأساسي الأكثر ألفة في ممارستي للتاي تشي. ليس بالاعتماد على الإرادة للوقوف، بل بعد تحقيق التوازن الهيكلي، يصبح الاسترخاء طبيعيًا؛ ليس بالاعتماد على العقل للتفكير في الإيقاع، بل الإيقاع الداخلي للجسد هو الذي يتحكم في أطراف الأصابع. هذه القطعة تشبه حديث هيكلي لدمائي، حيث أصبحت اللحن نظام الصوت للقنوات الداخلية.

يعتقد الكثير من الناس أن العزف على البيانو يعتمد على المهارة، لكنني اكتشفت أن اللحن المؤثر حقًا يتم إنتاجه من "حرارة الجسم". عندما يكون هيكل الجسم مفتوحًا، ويتدفق التنفس، ستخرج نغمات البيانو بشكل طبيعي مع المشاعر. بينما يعتمد الآخرون على مهاراتهم في العزف، أستند إلى تلك الهدوء الذي يأتي بعد الوقوف في وضع ثابت. عندما أعزف "هذا الشعور يمكن أن ينتظر"، أستخدم أرقى جزء في حياتي لتبادل المشاعر مع نفسي والعالم.

لقد سجلت العديد من اللحظات: بعد ممارسة التمارين في الصباح الباكر، جلست في السيارة أعزف عليها، والشمس لم تشرق بعد، وأمواج البحر تضرب نافذة السيارة برفق، وقلبي هادئ كالماء؛ في إحدى الليالي، كنت أعاني من الأرق، وعندما كنت أعزف، انهمرت الدموع؛ تذكرت صديقًا قديمًا، وعندما عزفت الجملة الأخيرة، شعرت وكأن شيئًا ما قد أصابني، وبقيت في حالة من الذهول لفترة طويلة؛ وهناك العديد من الأيام العادية، كانت كصديق صامت، يرافقني خلال تقلبات قلبي.

أعزف هذه القطعة الموسيقية لأهدئ نفسي. لألتقي بنفسي الماضية، ولأقول لذلك الشخص الذي كان وحيدًا في مدينة غريبة "ما زلت أتذكر". لأؤكد: لم أفقد تلك المشاعر أبدًا.

《هذا الحب يمكن أن ينتظر》 كانت في الأصل أغنية عن الحب، لكن بالنسبة لي، أصبحت تدريجياً مرآة للحياة. أنا لا أروي قصة حب لم تكتمل. أنا فقط أخبر نفسي: بعد كل ما مررت به، لا زلت كما أنا، هذه الرقة لا تزال موجودة، وما زلت أرغب في الاحتفاظ بها.

الأهم من ذلك، من خلال هذه القطعة الموسيقية، أكدت على شيء واحد: الأكثر تأثيرًا ليس المهارة، بل هو "الصدق". تمامًا كما أن الأهم في التاي تشي ليس مدى جمال الأشكال، بل ما إذا كان الجسم حقًا مرتاحًا، حقًا متصلًا، حقًا غارقًا. مهما كانت العزف على الآلة الموسيقية جيدًا، إذا كانت المشاعر غير متصلة، فإن ذلك يكون فارغًا. وأنا، حتى لو كنت أعمى موسيقيًا، طالما أن قلبي متصل ويدي دافئة، فإن أوتار العزف لن تخدعني.

اليوم أود دعوتك للاستماع إلى نسختي، ليس من أجل الإعجاب، ولا من أجل الأداء. هذه مجرد جزء حقيقي وهادئ من حياتي. إذا كنت ترغب، يرجى الدخول إلى حسابي على الفيديو، وابحث عن نسخة العزف على "هذا الشعور يمكن أن ينتظر".

لا تحتاج إلى الاستماع إلى الأغنية كاملة. ربما يكفي أن تستمع إلى العشر ثوانٍ الأولى، وستفهم - هذا ليس "عزفًا"، بل هو شخص في الريح، في الفجر، بعد التدريب، يستخدم أطراف أصابعه، ويستخدم طاقته، ليقول "ما زلت هنا".

في عالم مليء بالاضطرابات، نحتاج جميعًا إلى بعض الهدوء. إذا كنت تبحث عن تلك السكينة، وتلك المشاعر البعيدة، فأنا هنا - دائمًا هنا!

[Musik] Diese Liebe kann warten, durchdringt die Seele

Autor: JEFFI CHAO HUI WU (JEFFI CHAO HUI WU)

Artikelzeit: 2025-7-23 Mittwoch, 8:40 Uhr

Ich habe immer gesagt, dass ich ein „Musikblind“ bin, ich kann keine Noten lesen, verstehe keine vereinfachte Notation und selbst die Akkorde habe ich mir nur aus dem Gedächtnis eingeprägt. Doch gerade so jemand, der nie eine professionelle Musikausbildung genossen hat, spielt immer wieder dasselbe Stück tausendmal. Dieses Stück ist „Right Here Waiting“, auf Chinesisch „此情可待“.

Das ist nicht einfach ein Stück, das ich willkürlich ausgewählt habe, noch ist es für eine Aufführung, um zu prahlen oder um Aufmerksamkeit zu erregen. Ich spiele es, weil es immer tief in mein Herz eindringt.

Das erste Mal hörte ich es in den Jahren, als ich allein in einem fremden Land umherirrte. Jeden Tag hetzte ich am Rand der Stadt umher, und nachts kehrte ich in das vorübergehend gemietete Zimmer zurück, das leer und ohne Licht, ohne Menschen und ohne Rückkehrdatum war. Ich kochte allein, aß allein, erledigte Bankgeschäfte allein und kämpfte allein ums Leben. Und dieser Satz „Wherever you go, whatever you do, I will be right here waiting for you“ schien eine Antwort auf das einsame Leben zu sein, aber auch wie ein unerfülltes Versprechen.

Damals konnte ich dieses Stück noch nicht spielen, hörte es nur immer wieder und stellte es mir vor. Eine Art Gefühl verbirgt sich in der Melodie, das sich nicht in Worte fassen lässt, aber es ist wie der Wind, wie ein Echo aus der Ferne, das immer wieder in mein Herz prallt.

Die wirkliche Beschäftigung mit diesem Stück begann, nachdem ich mir die Gewohnheit angeeignet hatte, frühmorgens zu üben. Jeden Tag stehe ich um 4:45 Uhr auf, komme gegen 5 Uhr am Strand von Sydney an, mache Standübungen, Tai Chi, den Kranich, Yi Jin Jing... Nach etwa 1,5 Stunden sind die Energien frei fließend, und ich fühle mich erfrischt. Dann setze ich mich ins Auto, nehme die Gitarre in die Hand und spiele den ersten Ton im Klang der Wellen und im Licht der Dämmerung.

Das gesamte Stück habe ich nur mit sechs grundlegenden Akkorden gespielt, ohne irgendwelche ausgefallenen Techniken hinzuzufügen und ohne auf die rhythmische Genauigkeit zu achten. Beim Spielen denke ich nie bewusst über die Melodie nach, sondern lasse meine Fingerspitzen im Einklang mit dem Atem und dem Blutfluss die Saiten berühren. Es ist nicht so, dass ich Klavier spiele, sondern die Klänge führen mich in einen bestimmten emotionalen Fluss, als würde ich in einer bestimmten Moment stillstehen, während sich dennoch Wellen der Bewegung regen.

Ich sage, es durchdringt die Seele, nicht nur, weil es schön klingt. Was mich wirklich berührt, ist der Dialog zwischen diesem Stück und dem Körper. Dieser Zustand von „Schwere“, „Lockerheit“ und „Stille“ ist genau die mir am vertrautesten Grundstruktur in meiner Tai-Chi-Praxis. Es ist nicht das Halten durch Willenskraft, sondern das natürliche Entspannen und Stabilisieren nach dem Erreichen von strukturellem Gleichgewicht; es ist nicht das Denken über den Rhythmus mit dem Kopf, sondern der innere Rhythmus des Körpers, der die Fingerspitzen lenkt. Dieses Stück ist wie meine Qi- und Blutstruktur, die spricht, die Melodie wird zum Klangsystem der inneren Meridiane.

Viele Menschen denken, dass Klavierspielen auf Technik beruht, aber ich habe festgestellt, dass wirklich berührende Melodien mit „Körperwärme“ erzeugt werden. Wenn die Körperstruktur durchlässig ist und der Atem fließt, wird der Klang des Klaviers ganz natürlich Emotionen hervorrufen. Während andere sich auf ihre Technik verlassen, beruhe ich auf der Gelassenheit, die ich durch das Stehen im Zhan Zhuang erlangt habe. Wenn ich „Diese Liebe kann warten“ spiele, tausche ich mit dem weichsten Teil meines Lebens Gefühle mit mir selbst und der Welt aus.

Es hat viele Momente festgehalten: Nach dem Üben in der Früh sitze ich im Auto und spiele es, die Sonne ist noch nicht aufgegangen, die Wellen klopfen sanft ans Fenster, das Herz ist ruhig wie Wasser; an einer schlaflosen Nacht, während ich spiele, laufen mir die Tränen herunter; ich denke an einen alten Freund, als ich die letzte Note spiele, fühle ich mich, als wäre ich von etwas getroffen worden, und kann lange nicht wieder zu mir kommen; und an unzähligen gewöhnlichen Tagen ist es wie ein stiller Freund, der mich durch die Wellen in meinem Herzen begleitet.

Ich spiele dieses Stück, um mich zu beruhigen. Um mich mit meinem früheren Ich zu treffen, um demjenigen, der in einer fremden Stadt allein war, zu sagen: „Ich erinnere mich noch.“ Um zu bestätigen: Ich habe dieses Gefühl nie verloren.

„Diese Liebe kann warten“ war ursprünglich ein Lied über die Liebe, aber für mich ist es allmählich zu einem Spiegel des Lebens geworden. Ich erzähle nicht von einer unerfüllten Liebe. Ich sage mir nur: Trotz aller Widrigkeiten bin ich immer noch derselbe, diese Sanftheit ist noch da, und ich bin bereit, sie zu bewahren.

Wichtiger ist, dass ich durch dieses Stück eine Sache bestätigt habe: Das Bewegendste ist nicht die Technik, sondern die „Echtheit“. So wie im Tai Chi nicht die Schönheit der Formen entscheidend ist, sondern ob der Körper wirklich entspannt, wirklich durchlässig und wirklich schwer ist. Egal wie gut man ein Instrument spielt, wenn die Emotionen nicht fließen, bleibt es leer. Und ich, selbst wenn ich ein Musiklaie bin, solange mein Herz offen ist und meine Hände warm sind, werden die Saiten nicht lügen.

Heute möchte ich dich einladen, meine Version zu hören, nicht um Likes zu sammeln und auch nicht als Aufführung. Es ist einfach ein sehr realer und ruhiger Teil meines Lebens. Wenn du möchtest, gehe bitte auf meinen Video-Kanal und suche nach der Fingerstyle-Version von „Diese Liebe kann warten“.

Du musst das ganze Stück nicht hören. Vielleicht reicht es, die ersten zehn Sekunden zu hören, um zu verstehen – das ist kein „Spiel“, das ist ein Mensch im Wind, in der Dämmerung, nach dem Üben, der mit seinen Fingerspitzen, mit seinem Atem und Blut sagt: „Ich bin noch da.“

In einer turbulenten Welt brauchen wir alle ein wenig Ruhe. Wenn du gerade auch nach dieser Ruhe suchst, nach diesem fernen Gefühl, dann bin ich hier – immer schon!

[ Música ] Este amor pode esperar, penetra a alma

Autor: Wu Chao Hui (JEFFI CHAO HUI WU)

Data do artigo: 23-07-2025 Quarta-feira, 08:40 da manhã

Eu sempre disse que sou um "cego para a música", não reconheço partituras, não entendo cifras, e até mesmo a forma de tocar os acordes eu decorei de ouvido. Mas, ironicamente, essa pessoa que nunca recebeu treinamento musical profissional, toca a mesma música milhares de vezes. A música é "Right Here Waiting", que em chinês se chama "此情可待".

Esta não é uma música que escolhi aleatoriamente, muito menos para me apresentar, mostrar habilidade ou chamar a atenção. Eu a toco porque ela sempre penetrou nas profundezas do meu coração.

A primeira vez que ouvi, foi nos anos em que eu vagava sozinho em terras estrangeiras. Todos os dias correndo nas periferias da cidade, à noite, ao voltar para o quarto alugado temporariamente, a casa vazia não tinha luz, não tinha ninguém, e não havia data de retorno. Eu cozinhava sozinho, comia sozinho, ia ao banco sozinho, lutava contra a vida sozinho. E aquela frase "Onde quer que você vá, o que quer que você faça, eu estarei aqui esperando por você", parecia uma resposta à vida solitária, como se fosse uma promessa não cumprida.

Naquela época, eu ainda não sabia tocar essa música, apenas ouvia repetidamente e imaginava. Havia uma emoção escondida na melodia, que não conseguia expressar, mas era como o vento, como um eco distante, batendo repetidamente em meu coração.

Comecei a tocar esta música de verdade depois que estabeleci o hábito de praticar de madrugada. Acordo todos os dias às 4:45 da manhã, chego à praia de Sydney por volta das 5 horas, faço postura, tai chi, galo em pé, e o clássico Yi Jin Jing... Depois de cerca de 1,5 horas, a energia flui, e me sinto revigorado. Em seguida, sento no carro, pego o violão e toco a primeira nota ao som das ondas e da luz do amanhecer.

A música inteira foi feita apenas com seis acordes básicos, sem adicionar nenhuma técnica elaborada e sem me preocupar com a precisão rítmica. Ao tocar, nunca penso intencionalmente na melodia, mas deixo que minhas pontas dos dedos toquem as cordas do piano seguindo a respiração e o fluxo do meu sangue. Não sou eu quem toca, mas sim o som do piano que me guia para um certo fluxo emocional, como se estivesse em uma posição fixa, imóvel, mas ainda assim como ondas se agitando.

Eu digo que penetra a alma, não apenas porque é agradável. O que realmente me toca é o diálogo entre esta peça e o corpo. Esse estado de "pesado", "solto" e "silencioso" é exatamente a estrutura subjacente mais familiar na minha prática de Tai Chi. Não é sustentado pela vontade, mas sim pela naturalidade e equilíbrio da estrutura; não é o pensamento que controla o ritmo, mas sim o ritmo interno do corpo que governa as pontas dos dedos. Esta peça é como se a minha estrutura de energia e sangue estivesse falando, e a melodia se tornou o sistema de som dos meridianos internos.

Muitas pessoas acham que tocar piano depende de técnica, mas eu descobri que a melodia verdadeiramente comovente é feita com "temperatura corporal". Quando a estrutura do corpo está desbloqueada e a respiração flui, o som do piano naturalmente traz emoções. Enquanto outros se apoiam na execução, eu me apoio na tranquilidade que vem de estar em pé. Ao tocar "Este amor pode esperar", estou trocando emoções com o mundo e comigo mesmo usando a parte mais suave da minha vida.

Ele registrou muitos momentos: após praticar de madrugada, sentado no carro tocando-o, o sol ainda não havia nascido, as ondas batiam suavemente na janela do carro, o coração calmo como água; numa noite de insônia, enquanto tocava, as lágrimas começaram a cair; lembrei de um velho amigo, ao tocar a última frase, todo o meu ser parecia ser atingido por algo, demorando a voltar ao normal; e em incontáveis dias comuns, ele era como um amigo silencioso, acompanhando-me através das turbulências do coração.

Eu toco esta música para me acalmar. É para reencontrar o meu eu do passado, para dizer àquela pessoa que estava sozinha em uma cidade estranha: "Eu ainda me lembro." É para confirmar: eu nunca perdi aquele sentimento.

"Aqui a espera" era originalmente uma canção sobre amor, mas para mim, ela gradualmente se transformou em um espelho da vida. Não estou contando uma história de amor inacabada. Estou apenas dizendo a mim mesmo: após tantas experiências, ainda sou o mesmo, essa ternura ainda existe, e eu ainda estou disposto a preservá-la.

Mais importante ainda, através desta música, confirmei uma coisa: o que é mais tocante não é a técnica, mas sim a "verdade". Assim como no Tai Chi, o que importa não é quão bonito é o movimento, mas sim se o corpo está realmente relaxado, realmente fluido, realmente pesado. Não importa quão bem se toca um instrumento, se a emoção não flui, isso também é vazio. E eu, mesmo sendo um leigo em música, desde que meu coração esteja aberto e minhas mãos quentes, as cordas do instrumento não me enganarão.

Hoje eu gostaria de te convidar para ouvir a minha versão ao violão, não é para ganhar curtidas, nem para fazer uma apresentação. É apenas uma parte muito real e tranquila da minha vida. Se você quiser, entre no meu canal de vídeo e procure pela versão fingerstyle de "Este Amor Pode Esperar".

Você não precisa ouvir a música inteira. Talvez apenas os primeiros dez segundos sejam suficientes para entender — isso não é "execução", é uma pessoa no vento, ao amanhecer, após praticar, usando as pontas dos dedos, usando a energia vital, dizendo "eu ainda estou aqui".

No mundo agitado, todos nós precisamos de um pouco de tranquilidade. Se você também está em busca dessa calma, desse sentimento distante, eu estou aqui - sempre estive!

[Музыка]Эта любовь может ждать, проникая в душу

Автор: У Чаохуэй (JEFFI CHAO HUI WU)

Статья дата: 2025-7-23 Среда, утро 8:40

Я всегда говорил, что я "музыкальный слепец", не знаю нотного стана, не понимаю упрощенных нот, даже аккорды запоминаю на слух. Но именно такой человек, никогда не получавший профессионального музыкального образования, повторяет одну и ту же мелодию тысячи раз. Эта мелодия называется "Right Here Waiting", на китайском — "此情可待".

Это не случайно выбранная мной пьеса, и тем более не для выступления, демонстрации мастерства или привлечения внимания. Я играю её, потому что она всегда проникает в самые глубокие уголки моей души.

Впервые я услышал это в те годы, когда я одинокий блуждал в чужой стране. Каждый день я метался на краю города, а ночью, возвращаясь в временно снятую комнату, я находил пустое помещение без света, без людей и без срока возвращения. Я готовил один, ел один, ходил в банк один, боролся с жизнью один. А эта фраза: "Где бы ты ни был, что бы ты ни делал, я буду здесь, ожидая тебя", казалась ответом на жизнь в одиночестве, а также неким обещанием, которое так и не было выполнено.

В то время я еще не умел играть эту мелодию, только повторно слушал и многократно представлял. В ней скрытое чувство, которое невозможно выразить словами, но оно как ветер, как отдал echo, снова и снова врезается в мое сердце.

Настоящее начало игры на этом произведении произошло после того, как я выработал привычку заниматься в ранние утренние часы. Каждый день в 4:45 утра я встаю, в 5 часов приезжаю к берегу Сиднея, занимаюсь стоянием, тайцзицюань, "золотой петушок", "易筋经"… После примерно 1.5 часов занятий, энергия и кровь свободно циркулируют, ум ясен и свеж. Затем я сажусь в машину, беру гитару и под звуки волн и утреннего света играю первую ноту.

Весьма произведение я использовал всего шесть самых основных аккордов, не добавляя никаких изысканных техник и не заботясь о точности ритма. Когда я играю, я никогда не задумываюсь о мелодии, а позволяю кончикам пальцев касаться струн в унисон с дыханием и кровообращением. Это не я играю на пианино, а звуки инструмента ведут меня в определённое эмоциональное течение, как будто я стою в стойке в какой-то момент, всё тело неподвижно, но при этом как волны, накатывающиеся одна на другую.

Я говорю, что она проникает в душу, и это не просто потому, что она звучит красиво. То, что действительно трогает меня, — это диалог между этой мелодией и телом. То состояние «погруженности», «расслабленности», «тишины» как раз и является тем самым знакомым мне базовым структурным состоянием в практике тайцзи. Это не то, что я стою на воле, а естественное расслабление и устойчивость после достижения структурного баланса; это не то, что я думаю о ритме головой, а внутренний ритм тела управляет кончиками пальцев. Эта мелодия словно говорит голосом моей энергетической структуры, а мелодия становится звуковой системой внутренних меридианов.

Многие думают, что игра на пианино зависит от техники, но я обнаружил, что действительно трогательная мелодия создается с помощью "тепла тела". Когда тело становится свободным, дыхание налаживается, звуки пианино естественным образом передают эмоции. Другие играют надежно, а я полагаюсь на ту уверенность, которую даёт стойка. Когда я играю "Эта любовь может ждать", я использую самую мягкую часть своей жизни, чтобы обмениваться эмоциями с собой и миром.

Оно запечатлело множество мгновений: после утренней тренировки, сидя в машине и играя на нем, солнце еще не взошло, волны тихо стучат в окно, сердце спокойно как вода; в одну бессонную ночь, играя, я вдруг заплакал; вспомнив старого друга, когда я играл последнюю ноту, я почувствовал, как будто что-то меня поразило, долго не мог прийти в себя; и еще бесчисленное множество обыденных дней, оно как молчаливый друг, сопровождало меня в бурях моего сердца.

Я играю эту мелодию, чтобы успокоиться. Чтобы встретиться с прошлым собой, чтобы сказать тому человеку, который был один в незнакомом городе: "Я тебя помню". Чтобы подтвердить: я никогда не терял этих чувств.

«Эта любовь может ждать» изначально была песней о любви, но для меня она постепенно превратилась в зеркало жизни. Я не рассказываю о какой-то незавершенной любви. Я просто говорю себе: пройдя через все испытания, я все еще такой же, эта нежность все еще со мной, и я по-прежнему готов сохранить ее.

Более важно то, что через эту мелодию я подтвердил одну вещь: самое трогательное — это не техника, а «истинность». Как в тайцзи самое важное не в том, насколько красивы формы, а в том, действительно ли тело расслаблено, действительно ли оно проницаемо, действительно ли оно погружено. Даже если инструмент играет великолепно, но эмоции не передаются, это тоже пусто. А я, даже будучи музыкальным бездарем, если сердце открыто, а руки теплые, струны не обманут.

Сегодня я хотел бы пригласить тебя послушать мою версию, не для лайков и не для выступления. Это просто очень реальная и спокойная часть моей жизни. Если ты хочешь, зайди на мой видеоканал и найди версию "Эта любовь может ждать".

Тебе не нужно слушать всю песню. Возможно, достаточно послушать первые десять секунд, чтобы понять — это не "исполнение", это человек на ветру, на рассвете, после тренировки, который кончиками пальцев, с помощью жизненной силы, говорит "я все еще здесь".

В бурном мире нам всем нужна немного тишины. Если ты тоже ищешь эту тишину, это далекое чувство, я здесь — всегда был!

[음악]이 감정은 기다릴 수 있다, 마음을 관통하다

저자: 우조후이 (JEFFI CHAO HUI WU)

기사 시간: 2025-7-23 수요일, 오전 8:40

나는 항상 나 자신을 "음악 맹"이라고 말해왔다. 오선악보를 읽지 못하고, 간단한 악보도 이해하지 못하며, 심지어 화음의 조합도 귀로 외워야 했다. 그런데도, 이렇게 전문 음악 교육을 전혀 받지 않은 사람이 같은 곡을 천 번 이상 반복해서 연주했다. 이 곡은 《Right Here Waiting》이며, 한국어로는 《이 사랑을 기다리며》라고 한다.

이 곡은 제가 임의로 선택한 것이 아니며, 공연이나 기교를 뽐내거나 사람들의 주목을 끌기 위해서도 아닙니다. 제가 이 곡을 연주하는 이유는 그것이 항상 제 마음의 가장 깊은 곳을 관통해왔기 때문입니다.

처음 들었을 때, 나는 이국 땅에서 홀로 떠돌던 그 시절이었다. 매일 도시의 변두리를 돌아다니고, 밤에 임시로 빌린 방으로 돌아올 때면, 텅 빈 방에는 불도 없고, 사람도 없고, 돌아갈 날도 없었다. 나는 혼자서 요리하고, 혼자서 식사하고, 혼자서 은행 업무를 보고, 혼자서 삶과 싸웠다. 그리고 그 말 “Wherever you go, whatever you do, I will be right here waiting for you”는 외로운 삶에 대한 응답처럼 들렸고, 또한 어떤 이루어지지 않은 약속처럼 느껴졌다.

그때 나는 이 곡을 연주할 수 없었고, 그저 반복해서 듣고, 반복해서 상상했다. 멜로디 속에 감춰진 감정이 있는데, 말로 표현할 수는 없지만 그것은 바람처럼, 먼 곳의 메아리처럼, 여러 번 내 마음에 부딪혔다.

진짜 이 곡을 시작하게 된 것은 새벽에 연습하는 습관을 들인 이후입니다. 매일 새벽 4시 45분에 일어나 5시쯤 시드니 해변에 도착해, 스탠딩, 태극권, 금계독립, 이근경…… 1.5시간 정도 지나고 나면 기혈이 통하고 정신이 맑아집니다. 그 후 차에 앉아 기타를 들고 파도 소리와 노을 속에서 첫 음을 연주합니다.

전체 곡에서 나는 단지 여섯 개의 가장 기본적인 화음만 사용했으며, 어떤 화려한 기법도 추가하지 않았고, 리듬의 정확성도 신경 쓰지 않았다. 연주할 때 나는 결코 멜로디를 의식적으로 생각하지 않았고, 대신 손끝이 호흡과 기혈을 따라 현을 만지도록 했다. 내가 피아노를 치는 것이 아니라, 피아노의 소리가 나를 어떤 감정의 흐름으로 이끌고 있는 것처럼, 마치 한 순간에 서 있는 것처럼 온몸이 움직이지 않지만, 파도가 일렁이는 것과 같다.

나는 그것이 마음을 관통한다고 말하는 것은 단순히 듣기 좋다는 의미가 아니다. 나를 진정으로 감동시킨 것은 이 곡과 몸 사이의 대화이다. 그 "沉", "松", "静"의 상태는 내가 태극 수련에서 가장 익숙한 기본 구조와 정확히 일치한다. 의지로 버티고 서는 것이 아니라 구조가 균형을 이룬 후 자연스럽게 편안해지는 것이고, 머리로 박자를 생각하는 것이 아니라 몸 내부의 리듬이 손끝을 지배하는 것이다. 이 곡은 마치 내 기혈 구조가 말하고 있는 것처럼, 멜로디는 내면의 경락 음향 시스템이 되었다.

많은 사람들이 피아노를 치는 데 기술이 필요하다고 생각하지만, 나는 진정으로 감동적인 멜로디는 "체온"으로 만들어진다는 것을 발견했다. 몸의 구조가 통하고, 숨이 순조로워지면, 피아노 소리는 자연스럽게 감정을 이끌어낸다. 다른 사람들은 믿을 수 있는 연주를 하지만, 나는 서 있는 자세에서 오는 그 차분함에 의존한다. 《이 감정은 기다릴 수 있다》를 연주할 때, 나는 내 삶에서 가장 부드러운 부분으로 자신과 세상과 감정을 교환하고 있다.

그것은 많은 순간들을 기록했다: 새벽에 연습을 마친 후, 차 안에서 그것을 치며, 태양이 뜨기 전, 파도가 차창을 가볍게 두드리고, 마음은 물처럼 고요했다; 어느 날 밤 불면증에 시달리며, 치다가 눈물이 흘러내렸다; 한 친구를 떠올리며, 마지막 구절을 칠 때, 온몸이 무언가에 맞은 듯, 오랫동안 정신을 차리지 못했다; 그리고 수많은 평범한 날들, 그것은 마치 침묵의 친구처럼, 내 마음의 파란을 함께 견뎌주었다.

나는 이 곡을 연주하는 것은 나 자신을 가라앉히기 위해서이다. 과거의 나와 재회하기 위해서, 낯선 도시에서 혼자였던 그 사람에게 "나는 아직 기억하고 있어"라고 말하기 위해서이다. 그것은 내가 그 감정을 결코 잃지 않았음을 확인하기 위해서이다.

《이 감정은 기다릴 수 있다》 원래는 사랑에 관한 노래였지만, 여기서 나는 그것이 점차 삶의 거울로 변해가는 것을 느낀다. 나는 어떤 미완의 사랑 이야기를 하고 있는 것이 아니다. 나는 단지 나 자신에게 말하고 있을 뿐이다: 세월의 풍파를 겪었지만, 나는 여전히 예전과 같다. 이 따뜻함은 여전히 존재하고, 나는 그것을 간직하고 싶다.

더 중요한 것은, 나는 이 곡을 통해 한 가지를 확인했다: 가장 감동적인 것은 기술이 아니라 "진실"이다. 태극에서 가장 중요한 것이 형이 얼마나 아름답냐가 아니라, 몸이 정말로 느슨하고, 정말로 통하고, 정말로 가라앉는가이다. 악기를 아무리 잘 연주해도 감정이 통하지 않으면 그것은 공허하다. 그리고 나는, 비록 음악을 잘 모르는 사람이라도, 마음이 통하고 손이 따뜻하다면, 현은 결코 나를 속이지 않을 것이다.

오늘 나는 너를 초대하고 싶어, 내가 연주한 버전을 들어보라고. 좋아요를 받기 위한 것도 아니고, 공연도 아니야. 이것은 내 삶에서 매우 진실하고, 매우 평화로운 한 부분일 뿐이야. 만약 네가 원한다면, 내 영상 계정을 들어와서 《이 감정은 기다릴 수 있어》의 지문 버전을 검색해 줘.

너는 전체 곡을 들을 필요가 없다. 아마도 처음 10초만 들어도 이해할 수 있을 것이다——이것은 “연주”가 아니다, 이것은 한 사람이 바람 속에서, 새벽에, 연습 후에, 손끝과 기혈로 “나는 아직 여기 있다”고 말하는 것이다.

혼란스러운 세상에서 우리는 모두 조금의 고요함이 필요합니다. 만약 당신도 그 고요함, 그 먼 감성을 찾고 있다면, 저는 여기 있습니다—— 항상 함께하고 있습니다!