[维度]五六个和弦，指弹数百曲

作者：巫朝晖，JEFFI CHAO HUI WU

国际独立学者、武学传承人

ORCID https://orcid.org/0009-0009-5318-3027

文章时间: 2025-7-09 周三, 上午7:46

来源：https://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696754

学吉他的人都知道，指弹是最难的类别之一。

不像弹唱只需要和弦+节奏，指弹要求左手按和弦，右手五指分工弹旋律、低音、伴奏，一把吉他要弹出像钢琴那样的完整音乐层次。传统指弹路线，一般要从基础乐理学起，熟记几十个和弦、调式、节奏型，训练独立的左手手指力量、右手分指技巧，还得背谱、背节奏，慢练多年，才能弹出一首完整曲子。

所以很多人学吉他到一半就放弃了，不是因为不喜欢，而是因为太难、太繁琐、太容易被卡住。而我，偏偏走了一条完全不一样的路。

我只会五六个最基础的和弦，却实实在在地弹出了几百首完整的指弹曲子。这些曲子包括改编后的电影配乐、钢琴名曲、动画主题曲、流行歌曲、民谣旋律，甚至还有我自己写的旋律。有人听我弹《出埃及记》，以为我受过专业训练。我笑笑说，没有老师，我什么乐理都不会，我甚至连谱都不认全，只靠听。

我的指弹之路，是从2019年重新拾起吉他开始的。

初中时我曾参加过兴趣班，但没学多久就中断。三十年后，我重新拨响了那根琴弦，重新练起了最基础的C和弦。没有老师，没有教材，甚至没有弹唱，我直接练指弹。别人说这样太激进，我管它。我有的是耐心，也有的是直觉。

我没学过乐理，完全不会简谱，更不懂五线谱，但我听得出来一首歌的旋律在哪里、低音如何走、节奏在哪些拍上。我一首歌可以听几十遍、一百遍，脑子里记下旋律之后，用那五六个和弦变形、转换，慢慢把旋律和伴奏揉进去。一个音不顺，我就换个手型、试不同节奏。日复一日，我把听觉变成手指的路径。左手变化不多，但右手的弹法越来越丰富。我弹指弹，靠的不是复杂知识，而是长期重复练习和结构直觉。

尤其是《出埃及记》这首曲子，我应该练过一千次以上。我不是用谱练，是用听力反复尝试，然后固定住一种结构。这一首歌的训练，让我摸清了自己指弹的一套基本节奏系统，也养成了右手的控制感。之后再遇到其他曲子，只要旋律听过几遍，我就能大致还原出来。我不需要很多和弦，我只需要一个够用的框架。很多人觉得这是天赋，其实不是。

我没受过任何音乐训练，我就是每天练，一周练七天，每天一小时，手指掉皮、磨出茧也不在意。我练出来的是一种极简结构下的高度熟练。不是全能，而是把常用的几个和弦练到极限，变成千变万化的“核心组件”。

这种极简方式，不只是出现在我弹吉他这件事上。它几乎贯穿了我所有的工作和生活实践。

比如我写过的智能物流系统，没有大数据、没有数据库服务器、没有企业ERP。我用的只是Excel和几十个公式，加上一些基本的程序结构，就搭建出了一个能处理几百个货柜调度的完整系统。别人用成百上千人的开发团队、上百万的预算，我一个人就完成了系统搭建、实际运行、长期维护。我不追求炫技，我只追求一件事：够用，而且不出错。

再比如我维护至今的老论坛，phpBB 2001版本，早就被全世界判为“过时”系统，但它仍然支撑我发布文章，支撑我面对五十多万在线访客的高峰。为什么我不用换现代系统？因为这套系统稳定、简单、可控、干净，不依赖数据库分片、不靠内容推荐。它不花哨，但足够坚固。

我的写作也是如此。我不会一开始就列一个宏大的书单，画出几十章的目录。我总是先写第一篇，把它写好，然后写第二篇，把它写好。等写到第十篇、第二十篇、第五十篇，我才慢慢看清这个系列要往哪走。我不是做策划，我是做结构。不是空中楼阁，而是一块一块地码出地基，然后自然长成整座楼。

练功也一样。我练太极、练桩功，从不追求动作多、花样复杂。我每天重复一样的站桩、一样的动作，几个月不变。我关注的是气在体内的运行、站桩时身体各部的反馈、脚掌与地之间的力道。不是动作丰富，而是结构稳定。

说到底，我相信的是一句话：够用，就好！和弦不需要三十个，会五六个，练到极致，就能弹出几百首曲子。系统不需要复杂，功能够用、逻辑清晰，就能解决实际问题。文章不需要计划很远，一篇篇真实写下去，自然形成体系。技术不需要炫耀，用得熟、掌控稳、长久不坏，就是最好的。

我不是在提倡偷懒，我是在强调：真正厉害的人，从不追求炫技，而是追求稳定、真实、反复可用的核心结构。

至今，我依然每天练琴。依然只用那几个和弦，依然可以弹出新的旋律。

这就足够了！

[Dimension] Five or six chords, fingerpicking hundreds of songs

Author: Wu Chaohui, JEFFI CHAO HUI WU

International Independent Scholar, Martial Arts Inheritor

ORCID https://orcid.org/0009-0009-5318-3027

Article Date: 2025-7-09 Wednesday, 7:46 AM

Source: https://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696754

Anyone who learns guitar knows that fingerstyle is one of the most difficult categories.

Unlike strumming and singing, fingerstyle requires the left hand to press chords while the right hand uses all five fingers to play melodies, bass lines, and accompaniment, producing a complete musical texture from a single guitar, similar to a piano. The traditional fingerstyle approach generally starts with basic music theory, memorizing dozens of chords, scales, and rhythmic patterns, training the independent strength of the left-hand fingers and the fingerpicking technique of the right hand. Additionally, one must memorize sheet music and rhythms, practice slowly for many years, in order to play a complete piece.

So many people give up learning the guitar halfway, not because they don't like it, but because it's too difficult, too complicated, and too easy to get stuck. But I, on the other hand, chose a completely different path.

I only know five or six basic chords, yet I have genuinely played hundreds of complete fingerstyle pieces. These pieces include adapted movie soundtracks, famous piano compositions, animated theme songs, pop songs, folk melodies, and even melodies I have written myself. Some people, upon hearing me play "Exodus," assume that I have received professional training. I smile and say that I have no teacher, I don't know any music theory, and I can't even read music fully; I rely solely on listening.

My fingerstyle journey began in 2019 when I picked up the guitar again.

In middle school, I once attended an interest class, but I stopped after a short time. Thirty years later, I picked up that string again and started practicing the most basic C chord. No teacher, no教材, not even singing while playing; I went straight to fingerstyle. Others said this was too radical, but I didn't care. I have plenty of patience and intuition.

I haven't studied music theory, I can't read simple notation at all, and I don't understand staff notation, but I can tell where the melody of a song is, how the bass moves, and where the rhythm falls on the beats. I can listen to a song dozens or even a hundred times, and after memorizing the melody in my mind, I use those five or six chord variations and transitions to gradually blend the melody with the accompaniment. If one note doesn't sound right, I change my hand position and try different rhythms. Day after day, I turn my auditory perception into the pathways of my fingers. The left hand doesn't change much, but the playing style of the right hand becomes increasingly rich. I rely not on complex knowledge, but on long-term repetitive practice and structural intuition.

Especially the piece "Exodus," I must have practiced it over a thousand times. I didn't practice with sheet music; instead, I repeatedly tried by ear and then fixed a certain structure. The training with this song helped me grasp a basic rhythmic system for fingerstyle playing and developed my right-hand control. After that, when I encountered other pieces, as long as I had heard the melody a few times, I could roughly recreate it. I don't need many chords; I just need a sufficient framework. Many people think this is talent, but it's not.

I have not received any music training; I just practice every day, seven days a week, for an hour each day, not caring if my fingers peel or develop calluses. What I have developed is a high level of proficiency under a minimalist structure. It’s not about being versatile, but rather pushing a few commonly used chords to their limits, transforming them into endlessly variable "core components."

This minimalist approach is not only present in my guitar playing. It runs through almost all of my work and life practices.

For example, the intelligent logistics system I developed does not rely on big data, database servers, or enterprise ERP. I only used Excel and a few dozen formulas, along with some basic program structures, to build a complete system capable of handling the scheduling of hundreds of containers. While others use development teams of hundreds or thousands of people and budgets in the millions, I completed the system setup, actual operation, and long-term maintenance all by myself. I do not seek to show off my skills; I only pursue one thing: it works and does not make mistakes.

For example, the old forum I maintain to this day, phpBB version 2001, has long been deemed an "outdated" system by the world, yet it still supports me in publishing articles and handling peaks of over 500,000 online visitors. Why don't I switch to a modern system? Because this system is stable, simple, controllable, and clean, without relying on database sharding or content recommendations. It may not be flashy, but it is sturdy enough.

My writing is the same. I don't start by creating an elaborate reading list or outlining dozens of chapters. I always begin by writing the first piece, getting it right, then move on to the second piece, and get that right too. By the time I reach the tenth, twentieth, or fiftieth piece, I gradually start to see the direction this series should take. I'm not doing planning; I'm building structure. It's not a castle in the air, but rather laying the foundation piece by piece, which then naturally grows into the entire building.

Practicing is the same. I practice Tai Chi and standing meditation, never pursuing a multitude of movements or complex variations. I repeat the same standing posture and the same movements every day, unchanged for months. What I focus on is the flow of energy within the body, the feedback from various parts of the body during standing meditation, and the force between the soles of my feet and the ground. It’s not about having rich movements, but about maintaining a stable structure.

In the end, what I believe in is a saying: Enough is good! You don't need thirty chords; knowing five or six and practicing them to perfection can allow you to play hundreds of songs. A system doesn't need to be complex; as long as its functions are sufficient and its logic is clear, it can solve practical problems. An article doesn't need to be planned far ahead; writing one genuine piece after another will naturally form a system. Technology doesn't need to be flashy; being familiar with it, mastering it steadily, and ensuring it lasts long is the best.

I am not advocating for laziness; I am emphasizing that truly capable people never seek to show off their skills, but instead pursue a stable, authentic, and repeatedly usable core structure.

To this day, I still practice the piano every day. I still use those few chords, and I can still play new melodies.

That's enough!

[Dimensions] Cinq ou six accords, jouer des centaines de morceaux à la main.

Auteur : Wu Chaohui, JEFFI CHAO HUI WU

Chercheur indépendant international, héritier des arts martiaux

ORCID https://orcid.org/0009-0009-5318-3027

Date de l'article : 2025-7-09 Mercredi, 7h46 du matin

Source : https://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696754

Les personnes qui apprennent la guitare savent que le fingerstyle est l'une des catégories les plus difficiles.

Contrairement au chant accompagné qui nécessite seulement des accords et un rythme, le fingerstyle exige que la main gauche joue les accords, tandis que la main droite utilise les cinq doigts pour jouer la mélodie, la basse et l'accompagnement, afin qu'une seule guitare puisse produire des couches musicales complètes comme un piano. Dans la tradition du fingerstyle, il est généralement nécessaire de commencer par les bases de la théorie musicale, de mémoriser des dizaines d'accords, de modes et de motifs rythmiques, d'entraîner la force des doigts de la main gauche et la technique de séparation des doigts de la main droite, et de mémoriser les partitions et les rythmes, en pratiquant lentement pendant des années, avant de pouvoir jouer une pièce complète.

Donc, beaucoup de gens abandonnent la guitare à mi-chemin, non pas parce qu'ils n'aiment pas, mais parce que c'est trop difficile, trop compliqué, et qu'il est trop facile de se retrouver bloqué. Et moi, j'ai choisi un chemin complètement différent.

Je ne connais que cinq ou six accords de base, mais j'ai réellement joué des centaines de morceaux complets en fingerstyle. Ces morceaux incluent des bandes originales de films adaptées, des pièces célèbres pour piano, des thèmes d'animation, des chansons populaires, des mélodies folkloriques, et même des mélodies que j'ai composées moi-même. Quand quelqu'un m'entend jouer "Les Dix Commandements", il pense que j'ai reçu une formation professionnelle. Je souris et dis que je n'ai pas de professeur, que je ne connais aucune théorie musicale, que je ne reconnais même pas toutes les partitions, et que je me fie uniquement à mon oreille.

Mon parcours de fingerstyle a commencé en 2019 lorsque j'ai repris la guitare.

Au collège, j'avais participé à un cours d'intérêt, mais je n'ai pas étudié longtemps avant d'abandonner. Trente ans plus tard, j'ai de nouveau pincé cette corde de guitare et j'ai recommencé à pratiquer l'accord de base C. Pas de professeur, pas de manuel, même pas de chant, je me suis directement mis à la technique de fingerstyle. Les autres disent que c'est trop radical, je m'en fiche. J'ai de la patience et j'ai de l'intuition.

Je n'ai jamais étudié la théorie musicale, je ne sais pas du tout lire la notation simplifiée, et je ne comprends pas la portée, mais je peux entendre où se trouve la mélodie d'une chanson, comment se déplace la basse et sur quels temps se situe le rythme. Je peux écouter une chanson des dizaines, voire des centaines de fois, et une fois que j'ai mémorisé la mélodie, j'utilise ces cinq ou six accords pour les déformer et les transformer, intégrant lentement la mélodie et l'accompagnement. Si une note ne sonne pas bien, je change de position des doigts et j'essaie différents rythmes. Jour après jour, je transforme mon audition en un chemin pour mes doigts. La main gauche ne change pas beaucoup, mais la technique de la main droite devient de plus en plus riche. Je joue en utilisant mes doigts, non pas grâce à des connaissances complexes, mais grâce à une pratique répétée sur le long terme et à une intuition structurelle.

Surtout la pièce "L'Exode", je devrais l'avoir pratiquée plus de mille fois. Je ne l'ai pas travaillée avec une partition, mais en essayant de l'écouter à plusieurs reprises, puis en fixant une certaine structure. L'entraînement avec cette chanson m'a permis de comprendre un système de rythme de base pour le fingerstyle, et a également développé mon contrôle de la main droite. Ensuite, lorsque je rencontre d'autres morceaux, tant que j'ai entendu la mélodie quelques fois, je peux généralement la reproduire. Je n'ai pas besoin de beaucoup d'accords, juste d'un cadre suffisant. Beaucoup de gens pensent que c'est un don, mais ce n'est pas le cas.

Je n'ai reçu aucune formation musicale, je m'entraîne simplement tous les jours, sept jours par semaine, une heure par jour, sans me soucier de la peau qui s'écaille ou des callosités. Ce que j'ai développé, c'est une grande maîtrise dans une structure extrêmement simple. Ce n'est pas de l'omnipotence, mais plutôt le fait de pousser à l'extrême quelques accords courants, les transformant en "composants essentiels" aux mille et une variations.

Cette approche minimaliste ne se manifeste pas seulement dans ma pratique de la guitare. Elle traverse presque tous mes travaux et mes pratiques de vie.

Par exemple, le système de logistique intelligente que j'ai développé ne repose pas sur de grandes données, pas de serveur de base de données, pas d'ERP d'entreprise. J'ai utilisé simplement Excel et quelques dizaines de formules, ajoutées à une structure de programme basique, pour construire un système complet capable de gérer des centaines de planifications de conteneurs. D'autres utilisent des équipes de développement de plusieurs centaines ou milliers de personnes, avec des budgets de plusieurs millions, tandis que moi, j'ai réalisé la construction du système, son fonctionnement réel et sa maintenance à long terme tout seul. Je ne cherche pas à impressionner, je ne poursuis qu'une seule chose : que cela soit suffisant et sans erreur.

Par exemple, le vieux forum que je maintiens depuis longtemps, la version 2001 de phpBB, a depuis longtemps été jugé comme un système "obsolète" par le monde entier, mais il continue de me permettre de publier des articles et de faire face à des pics de plus de cinq cent mille visiteurs en ligne. Pourquoi ne pas passer à un système moderne ? Parce que ce système est stable, simple, contrôlable et propre, il ne dépend pas du partitionnement de bases de données et ne repose pas sur des recommandations de contenu. Il n'est pas flashy, mais suffisamment robuste.

Mon écriture est également ainsi. Je ne commence pas par établir une grande liste de livres, ni à dessiner un sommaire de dizaines de chapitres. Je commence toujours par écrire le premier article, je le termine bien, puis j'écris le deuxième, que je termine également. Lorsque j'en arrive au dixième, au vingtième, au cinquantième, je commence à voir lentement dans quelle direction cette série doit aller. Je ne fais pas de planification, je fais de la structure. Ce n'est pas un château en Espagne, mais une fondation construite brique par brique, qui grandit naturellement pour former l'ensemble du bâtiment.

La pratique est la même. Je pratique le tai-chi et le zhuang gong, sans jamais rechercher des mouvements nombreux ou des variations complexes. Chaque jour, je répète la même posture, le même mouvement, sans changement pendant des mois. Je me concentre sur la circulation de l'énergie dans le corps, le retour des différentes parties du corps pendant la posture, et la force entre la plante des pieds et le sol. Ce n'est pas la richesse des mouvements, mais la stabilité de la structure.

En fin de compte, ce en quoi je crois, c'est une phrase : suffisant, c'est bien ! Les accords n'ont pas besoin d'être trente, en maîtriser cinq ou six, en les pratiquant à fond, permet de jouer des centaines de morceaux. Le système n'a pas besoin d'être complexe, des fonctionnalités suffisantes et une logique claire peuvent résoudre des problèmes concrets. Les articles n'ont pas besoin d'être planifiés sur le long terme, en les écrivant un par un de manière authentique, un système se forme naturellement. La technologie n'a pas besoin d'être flamboyante, être à l'aise avec, la maîtriser solidement et la rendre durable, c'est le meilleur.

Je ne prône pas la paresse, je souligne plutôt que les personnes vraiment compétentes ne cherchent jamais à impressionner par des démonstrations de talent, mais plutôt à atteindre une structure fondamentale stable, authentique et réutilisable.

Jusqu'à présent, je pratique encore le piano tous les jours. J'utilise toujours ces quelques accords, et je peux toujours jouer de nouvelles mélodies.

C'est suffisant !

[Dimensiones] cinco o seis acordes, tocar cientos de canciones.

Autor: Wu Zhaohui, JEFFI CHAO HUI WU

Académico independiente internacional, heredero de artes marciales

ORCID https://orcid.org/0009-0009-5318-3027

Fecha del artículo: 2025-7-09 Miércoles, 7:46 a.m.

Fuente: https://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696754

Las personas que aprenden a tocar la guitarra saben que el fingerstyle es una de las categorías más difíciles.

A diferencia de tocar y cantar, que solo requiere acordes + ritmo, el fingerstyle exige que la mano izquierda forme los acordes, mientras que la mano derecha se encargue de tocar la melodía, el bajo y la acompañamiento con los cinco dedos, logrando que una guitarra produzca una complejidad musical similar a la de un piano. En la ruta tradicional del fingerstyle, generalmente se comienza desde la teoría musical básica, memorizando decenas de acordes, modos y patrones rítmicos, entrenando la fuerza de los dedos de la mano izquierda y la técnica de separación de dedos de la mano derecha, además de memorizar partituras y ritmos, practicando lentamente durante años, para poder interpretar una pieza completa.

Por eso muchas personas abandonan el aprendizaje de la guitarra a mitad de camino, no porque no les guste, sino porque es demasiado difícil, demasiado complicado y es fácil quedarse atascado. Y yo, precisamente, elegí un camino completamente diferente.

Solo sé tocar cinco o seis acordes básicos, pero he logrado interpretar cientos de piezas completas de fingerstyle. Estas piezas incluyen bandas sonoras de películas adaptadas, obras maestras de piano, temas de animación, canciones populares, melodías folclóricas e incluso algunas melodías que he compuesto yo mismo. Alguien me escuchó tocar "Éxodo" y pensó que había recibido formación profesional. Sonreí y dije que no tengo maestro, no sé nada de teoría musical, ni siquiera reconozco todas las partituras, solo me baso en lo que escucho.

Mi camino en el fingerstyle comenzó en 2019, cuando volví a tomar la guitarra.

Durante la escuela secundaria, asistí a clases de interés, pero no estudié mucho tiempo y me detuve. Treinta años después, volví a tocar esa cuerda y comencé a practicar de nuevo el acorde de C más básico. Sin maestro, sin material didáctico, e incluso sin cantar, practiqué directamente el fingerstyle. Otros dicen que es demasiado radical, pero no me importa. Tengo paciencia y también tengo intuición.

No he estudiado teoría musical, no sé nada de notación simplificada y menos aún de partituras, pero puedo distinguir la melodía de una canción, cómo se mueve el bajo y en qué tiempos está el ritmo. Puedo escuchar una canción decenas o incluso cientos de veces, y después de memorizar la melodía en mi cabeza, utilizo esos cinco o seis acordes para transformarla y fusionar lentamente la melodía con el acompañamiento. Si una nota no suena bien, cambio la posición de la mano y pruebo diferentes ritmos. Día tras día, convierto mi audición en el camino de mis dedos. La mano izquierda no cambia mucho, pero la técnica de la mano derecha se vuelve cada vez más rica. Al tocar, no me baso en conocimientos complejos, sino en la práctica repetida a largo plazo y en la intuición estructural.

Especialmente la pieza "Éxodo", la he practicado más de mil veces. No la practiqué con partituras, sino que intenté repetidamente con el oído, y luego fijé una estructura. El entrenamiento con esta canción me permitió entender un sistema básico de ritmos para tocar con los dedos, y también desarrollé el control de la mano derecha. Después, al encontrar otras piezas, con solo escuchar la melodía unas cuantas veces, puedo reproducirla aproximadamente. No necesito muchos acordes, solo un marco suficiente. Muchas personas piensan que esto es un talento, pero en realidad no lo es.

No he recibido ninguna formación musical, simplemente practico todos los días, siete días a la semana, una hora al día, sin importar que mis dedos se pelan o se formen callos. Lo que he logrado es una alta destreza bajo una estructura extremadamente simple. No soy un todoterreno, sino que he llevado unos pocos acordes comunes al límite, convirtiéndolos en componentes "esenciales" de mil y una formas.

Esta forma minimalista no solo aparece en el hecho de que toco la guitarra. Prácticamente atraviesa toda mi práctica laboral y de vida.

Por ejemplo, el sistema de logística inteligente que he creado no tiene big data, no tiene servidor de base de datos, ni ERP empresarial. Solo utilicé Excel y unas pocas docenas de fórmulas, junto con algunas estructuras de programación básicas, y construí un sistema completo capaz de manejar la programación de cientos de contenedores. Mientras otros utilizan equipos de desarrollo de cientos o miles de personas y presupuestos de millones, yo lo hice todo solo: la construcción del sistema, la operación real y el mantenimiento a largo plazo. No busco mostrar habilidades, solo persigo una cosa: que sea útil y que no haya errores.

Por ejemplo, el antiguo foro que mantengo hasta hoy, la versión 2001 de phpBB, ha sido considerado "obsoleto" por todo el mundo, pero aún soporta la publicación de mis artículos y me permite enfrentar picos de más de quinientos mil visitantes en línea. ¿Por qué no cambio a un sistema moderno? Porque este sistema es estable, simple, controlable y limpio, no depende de la fragmentación de bases de datos ni de recomendaciones de contenido. No es ostentoso, pero es lo suficientemente robusto.

Mi escritura es igual. No empiezo haciendo una gran lista de libros ni dibujando un índice de decenas de capítulos. Siempre escribo primero el primer artículo, lo termino bien, luego escribo el segundo, lo termino bien. Cuando llego al décimo, vigésimo o quincuagésimo artículo, empiezo a ver lentamente hacia dónde debe ir esta serie. No estoy haciendo planificación, estoy haciendo estructura. No es un castillo en el aire, sino que voy construyendo la base poco a poco, y luego crece naturalmente hasta convertirse en todo un edificio.

La práctica es igual. Practico Tai Chi y Zhuang Gong, nunca persigo movimientos numerosos o complejos. Cada día repito la misma postura, el mismo movimiento, durante meses sin cambios. Me enfoco en el flujo de energía dentro del cuerpo, la retroalimentación de las diferentes partes del cuerpo al estar en postura, y la fuerza entre la planta del pie y el suelo. No se trata de movimientos variados, sino de una estructura estable.

Al final, lo que creo es una frase: ¡lo suficiente es suficiente! No se necesitan treinta acordes, con saber cinco o seis y practicarlos al máximo, se pueden tocar cientos de canciones. El sistema no necesita ser complejo, con funciones suficientes y una lógica clara, se pueden resolver problemas prácticos. Los artículos no necesitan una planificación lejana, escribiendo uno tras otro de manera auténtica, se forma un sistema de manera natural. La tecnología no necesita ser ostentosa, usarla con familiaridad, tener un control firme y que dure mucho tiempo, es lo mejor.

No estoy promoviendo la pereza, estoy enfatizando: las personas realmente talentosas nunca persiguen el espectáculo, sino que buscan una estructura central estable, real y repetidamente utilizable.

Hasta hoy, sigo practicando el piano todos los días. Sigo usando esos mismos acordes, y aún puedo tocar nuevas melodías.

¡Eso es suficiente!

[次元]五、六個のコード、指弾きで数百曲

著者：巫朝晖，JEFFI CHAO HUI WU

国際独立学者、武学継承者

ORCID https://orcid.org/0009-0009-5318-3027

記事の時間: 2025-7-09 水曜日, 午前7:46

出典： https://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696754

ギターを学ぶ人は誰でも、フィンガースタイルが最も難しいカテゴリーの一つであることを知っています。

弾き語りがコード+リズムだけで済むのに対し、フィンガースタイルは左手でコードを押さえ、右手の五指でメロディ、ベース、伴奏を分担して演奏し、一つのギターでピアノのような完全な音楽の層を表現する必要があります。伝統的なフィンガースタイルのルートでは、一般的に基礎的な音楽理論から始め、数十個のコード、調式、リズムパターンを暗記し、独立した左手の指の力、右手の指のテクニックを訓練し、楽譜を暗記し、リズムを覚え、何年もかけてゆっくり練習しなければ、完全な曲を演奏することはできません。

だから多くの人がギターを学ぶ途中で諦めてしまうのは、好きではないからではなく、難しすぎたり、面倒すぎたり、すぐに行き詰まってしまうからです。しかし、私はまさに全く異なる道を歩んできました。

私は五、六個の最も基本的なコードしか弾けませんが、実際に数百曲の完全な指弾きの曲を演奏してきました。これらの曲には、アレンジされた映画のサウンドトラック、ピアノの名曲、アニメのテーマ曲、ポップソング、民謡のメロディー、さらには自分で作ったメロディーも含まれています。誰かが私が「出エジプト記」を弾いているのを聞いて、私が専門的な訓練を受けていると思ったようです。私は笑って、「先生はいませんし、音楽理論は何も知らないし、楽譜も全部は読めません。ただ聴くだけです」と言いました。

私の指弾きの道は、2019年にギターを再び手に取ることから始まりました。

中学の時に興味のあるクラスに参加したことがあったが、あまり長く続かなかった。30年後、再びその弦を鳴らし、最も基本的なCコードの練習を始めた。先生も教科書もなく、さらには弾き語りもせず、直接フィンガースタイルの練習をした。他の人はこれがあまりにも過激だと言うが、私は気にしない。私には忍耐も直感もある。

私は音楽理論を学んだことがなく、簡譜も全くわからず、五線譜も理解していませんが、曲のメロディーがどこにあるか、低音がどのように動くか、リズムがどの拍にあるかは聞き取れます。私は一曲を何十回、何百回も聴き、頭の中にメロディーを記憶した後、その五、六個の和音を変形、転換させて、徐々にメロディーと伴奏を混ぜていきます。一音がうまくいかないと、手の形を変えたり、異なるリズムを試したりします。日々、私は聴覚を指の動きに変えていきました。左手の動きはあまり変わりませんが、右手の弾き方はどんどん豊かになっています。私は指を弾く際、複雑な知識に頼るのではなく、長期間の繰り返し練習と構造的な直感に頼っています。

特に『出エジプト記』という曲は、私は千回以上練習したはずです。楽譜を使って練習するのではなく、耳で繰り返し試しながら、一つの構造を固定しました。この曲の練習によって、自分の指弾きの基本的なリズムシステムを把握し、右手のコントロール感も養われました。その後、他の曲に出会ったときも、メロディを数回聞くだけで大体再現できるようになりました。多くの和音は必要なく、十分なフレームワークさえあればいいのです。多くの人はこれを才能だと思いますが、実際にはそうではありません。

私は音楽の訓練を受けたことがありません。毎日練習し、週に7日、毎日1時間練習します。指が皮が剥けたり、タコができたりしても気にしません。私が練習して得たのは、極めてシンプルな構造の中での高度な熟練です。全能ではなく、よく使ういくつかのコードを極限まで練習し、千変万化の「コアコンポーネント」に変えました。

この極簡な方法は、私がギターを弾くことだけに現れるわけではありません。それは私のすべての仕事や生活の実践にほぼ貫かれています。

例えば、私が書いたスマート物流システムには、大データもデータベースサーバーも企業ERPもありません。私が使ったのはExcelと数十の公式、さらにいくつかの基本的なプログラム構造だけで、数百のコンテナの調整を処理できる完全なシステムを構築しました。他の人は何百人、何千人の開発チームや数百万の予算を使っている中、私は一人でシステムの構築、実際の運用、長期的なメンテナンスを完了しました。私は技術を誇示することを追求せず、ただ一つのことを追求しています：十分であり、かつエラーが出ないことです。

例えば、私が今でも維持している古いフォーラム、phpBB 2001バージョンは、すでに世界中で「時代遅れ」と判断されていますが、それでも私が記事を公開し、50万人以上のオンライン訪問者のピークに対応するのを支えています。なぜ私は現代のシステムに切り替えないのか？それは、このシステムが安定していて、シンプルで、制御可能で、クリーンだからです。データベースのシャーディングに依存せず、コンテンツの推薦にも頼っていません。派手ではありませんが、十分に堅牢です。

私の執筆も同様です。最初から壮大な書籍リストを作成したり、数十章の目次を描いたりすることはありません。私はいつも最初の作品を書き、それを完成させてから次の作品を書き、それを完成させます。第十篇、第二十篇、第五十篇を書く頃には、ようやくこのシリーズがどの方向に進むべきかが見えてきます。私は企画を立てるのではなく、構造を作っています。空中楼閣ではなく、一つ一つ基礎を積み上げていき、自然に全体の建物が成長するのです。

練功も同じです。私は太極を練習し、スタンスを練習しますが、動作の多さや複雑さを追求することはありません。毎日同じスタンス、同じ動作を繰り返し、数ヶ月間変えません。私が注目しているのは、体内の気の流れ、スタンスを取るときの体の各部のフィードバック、足の裏と地面との力の加減です。動作が豊富ではなく、構造が安定しているのです。

結局として、私が信じているのは一言です：十分であれば、それでいい！和音は三十個も必要なく、五、六個を極めれば、何百曲も弾けるようになります。システムは複雑である必要はなく、機能が十分で論理が明確であれば、実際の問題を解決できます。記事は遠くを計画する必要はなく、一つ一つ真実を書き続ければ、自然と体系が形成されます。技術は誇示する必要はなく、使いこなせて、安定していて、長持ちすることが最良です。

私は怠けることを奨励しているのではなく、本当に優れた人は、派手な技を追求するのではなく、安定した、真実で、繰り返し使えるコア構造を追求することを強調しています。

今でも、私は毎日ピアノを練習しています。相変わらずあのいくつかのコードだけを使い、相変わらず新しいメロディを弾くことができます。

これで十分です！

[الأبعاد] خمسة أو ستة أوتار، عزف مئات الألحان

المؤلف: وو تشاوهوي، جيفي تشاو هوي وو

باحث مستقل دولي، حامل فنون القتال

ORCID https://orcid.org/0009-0009-5318-3027

تاريخ المقال: 2025-7-09 الأربعاء، الساعة 7:46 صباحًا

المصدر: https://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696754

يعلم جميع من يتعلمون العزف على الجيتار أن العزف بالأصابع هو أحد أصعب الأنواع.

ليس مثل العزف والغناء الذي يحتاج فقط إلى الأوتار + الإيقاع، تتطلب العزف بالأنامل أن تضغط اليد اليسرى على الأوتار، بينما تقوم اليد اليمنى بتوزيع الأصابع لعزف اللحن، والبيس، والمرافقة، حيث يجب على آلة الجيتار أن تعزف موسيقى كاملة مثل البيانو. في المسار التقليدي للعزف بالأنامل، عادة ما يبدأ من دراسة نظرية الموسيقى الأساسية، وحفظ عشرات الأوتار، والمقامات، وأنماط الإيقاع، وتدريب قوة أصابع اليد اليسرى المستقلة، وتقنيات توزيع الأصابع في اليد اليمنى، بالإضافة إلى حفظ النوتات، وحفظ الإيقاع، والتدريب البطيء لسنوات عديدة، حتى تتمكن من عزف قطعة موسيقية كاملة.

لذا فإن الكثير من الناس يتخلون عن تعلم الجيتار في منتصف الطريق، ليس لأنهم لا يحبونه، ولكن لأنه صعب جداً، ومعقد جداً، وسهل جداً أن يتعثروا. أما أنا، فقد سلكت طريقاً مختلفاً تماماً.

أنا لا أعرف سوى خمسة أو ستة أوتار أساسية، لكنني تمكنت بالفعل من عزف مئات القطع الموسيقية الكاملة. تشمل هذه القطع الموسيقية موسيقى الأفلام المعاد ترتيبها، وأعمال البيانو الشهيرة، وأغاني الرسوم المتحركة، والأغاني الشعبية، وحتى الألحان التي كتبتها بنفسي. عندما سمعني أحدهم أعزف "خروج مصر"، ظن أنني تلقيت تدريبًا احترافيًا. ضحكت وقلت، لا معلم لي، لا أعرف أي نظرية موسيقية، حتى أنني لا أتعرف على النوتات بالكامل، أعتمد فقط على السمع.

طريقي في العزف على الجيتار بدأ من عام 2019 عندما عدت إلى العزف على الجيتار مرة أخرى.

في المرحلة الإعدادية، شاركت في دروس اهتمام، لكنني توقفت بعد فترة قصيرة. بعد ثلاثين عامًا، عدت لأعزف على تلك الوتر، وبدأت من جديد في ممارسة الوتر الأساسي C. بدون معلم، بدون كتب تعليمية، وحتى بدون غناء، بدأت مباشرة في ممارسة العزف بالأصابع. قال الآخرون إن هذا متطرف جدًا، لكنني لا أهتم. لدي صبر، ولدي أيضًا حدس.

لم أدرس نظرية الموسيقى، ولا أفهم النوتة المبسطة، ولا أفهم النوتة الخماسية، لكن يمكنني أن أميز لحن الأغنية، وكيف تسير النغمات المنخفضة، وأين تكون الإيقاعات. يمكنني الاستماع إلى أغنية عشرات المرات، أو مئة مرة، وبعد أن أحفظ اللحن في ذهني، أستخدم تلك الأوتار الستة أو السبعة لتغييرها وتحويلها، وأدمج اللحن مع المصاحبة ببطء. إذا كان هناك نغمة غير متناسقة، أغير شكل اليد، وأجرب إيقاعات مختلفة. يومًا بعد يوم، حولت السمع إلى مسار أصابعي. اليد اليسرى لا تتغير كثيرًا، لكن طريقة العزف باليد اليمنى أصبحت أكثر تنوعًا. أعزف بالأصابع، وليس بالمعرفة المعقدة، بل من خلال التكرار الطويل والممارسة والحدس الهيكلي.

خصوصاً قطعة "خروج مصر"، يجب أنني تدربت عليها أكثر من ألف مرة. لم أتمرن باستخدام النوتة، بل استخدمت السمع لأحاول مراراً وتكراراً، ثم أثبت نوعاً من الهيكل. تدريب هذه الأغنية جعلني أفهم نظام الإيقاع الأساسي لأسلوب العزف على الأوتار الخاص بي، كما ساعدني على تطوير إحساس التحكم في اليد اليمنى. بعد ذلك، عندما أواجه قطعاً أخرى، يكفي أن أستمع إلى اللحن بضع مرات، لأتمكن من إعادة إنتاجه بشكل تقريبي. لا أحتاج إلى الكثير من الأوتار، فقط أحتاج إلى إطار يكفي. يعتقد الكثيرون أن هذا موهبة، لكن في الحقيقة ليس كذلك.

لم أتلق أي تدريب موسيقي، أنا فقط أمارس يوميًا، أتمرن سبعة أيام في الأسبوع، ساعة واحدة في اليوم، لا أهتم إذا سقطت جلد أصابعي أو تشكلت عليها calluses. ما أمارسه هو نوع من المهارة العالية تحت هيكل بسيط للغاية. ليس كل شيء، بل أتمرن على عدد قليل من الأوتار المستخدمة بشكل شائع حتى الحد الأقصى، وأحولها إلى "مكونات أساسية" تتغير بطرق لا حصر لها.

هذه الطريقة البسيطة لا تظهر فقط في عزفي على الجيتار. إنها تمتد تقريبًا إلى جميع أعمالي وممارسات حياتي.

على سبيل المثال، النظام الذكي للوجستيات الذي كتبته، لا يحتوي على بيانات ضخمة، ولا خادم قاعدة بيانات، ولا نظام ERP للشركات. ما استخدمته هو مجرد Excel وعشرات من الصيغ، بالإضافة إلى بعض الهياكل البرمجية الأساسية، وقد أنشأت نظامًا كاملاً قادرًا على معالجة مئات من جداول الشحن. بينما يستخدم الآخرون فرق تطوير تضم مئات أو آلاف الأشخاص، وميزانيات تصل إلى ملايين، أنجزت أنا بناء النظام، وتشغيله الفعلي، وصيانته على المدى الطويل بمفردي. لا أسعى لإظهار المهارات، بل أسعى لشيء واحد: أن يكون كافيًا، وأن لا يحدث خطأ.

على سبيل المثال، المنتدى القديم الذي أحتفظ به حتى الآن، نسخة phpBB 2001، تم الحكم عليه منذ زمن طويل من قبل العالم بأنه نظام "قديم"، لكنه لا يزال يدعم نشر مقالاتي، ويدعم مواجهتي لأكثر من خمسمائة ألف زائر عبر الإنترنت في ذروته. لماذا لا أستخدم نظامًا حديثًا؟ لأن هذا النظام مستقر، بسيط، قابل للتحكم، ونظيف، ولا يعتمد على تقسيم قواعد البيانات، ولا يعتمد على توصيات المحتوى. إنه ليس متكلفًا، لكنه قوي بما يكفي.

كتابتي كذلك. لا أبدأ بوضع قائمة كتب ضخمة، أو رسم فصول عديدة. أكتب دائمًا المقالة الأولى، وأجعلها جيدة، ثم أكتب المقالة الثانية، وأجعلها جيدة. عندما أكتب المقالة العاشرة، والعشرون، والخمسون، أبدأ ببطء في رؤية الاتجاه الذي يجب أن يسير فيه هذا السلسلة. أنا لا أقوم بالتخطيط، بل أعمل على الهيكل. ليس بناءً في الهواء، بل أضع الأساس قطعة قطعة، ثم ينمو بشكل طبيعي ليصبح المبنى الكامل.

التدريب كذلك. أنا أمارس التاي تشي وأمارس الوقوف، ولا أسعى أبداً إلى كثرة الحركات أو تعقيدها. أكرر نفس الوقوف ونفس الحركات كل يوم، لعدة أشهر دون تغيير. ما أركز عليه هو حركة الطاقة داخل الجسم، واستجابة أجزاء الجسم أثناء الوقوف، والقوة بين باطن القدم والأرض. ليس تنوع الحركات، بل استقرار الهيكل.

في النهاية، ما أؤمن به هو جملة واحدة: يكفي، فهذا جيد! لا تحتاج الأوتار إلى ثلاثين، يكفي أن تعرف خمس أو ست، إذا تدربت عليها حتى الإتقان، يمكنك عزف مئات الألحان. النظام لا يحتاج إلى التعقيد، إذا كانت الوظائف كافية، والمنطق واضح، يمكنه حل المشكلات العملية. المقالات لا تحتاج إلى تخطيط بعيد، اكتب واحدة تلو الأخرى بصدق، وستتكون النظام بشكل طبيعي. التقنية لا تحتاج إلى التفاخر، إذا كنت تستخدمها بشكل متمكن، وتتحكم فيها بثبات، وتدوم طويلاً، فهذا هو الأفضل.

أنا لا أدعو إلى الكسل، بل أؤكد: الأشخاص الحقيقيون المتميزون لا يسعون إلى استعراض مهاراتهم، بل يسعون إلى الهيكل الأساسي المستقر، الحقيقي، القابل للاستخدام المتكرر.

حتى اليوم، لا أزال أمارس العزف على البيانو يوميًا. لا أزال أستخدم تلك الأوتار القليلة، ولا أزال أستطيع عزف لحن جديد.

هذا يكفي!

[Dimension] Fünf bis sechs Akkorde, Hunderte von Songs fingerpicken

Autor: Wu Chaohui, JEFFI CHAO HUI WU

Internationale unabhängige Gelehrte, Überlieferer der Kampfkunst

ORCID https://orcid.org/0009-0009-5318-3027

Artikelzeit: 2025-7-09 Mittwoch, 7:46 Uhr

Quelle: https://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696754

Jeder, der Gitarre lernt, weiß, dass Fingerstyle eine der schwierigsten Kategorien ist.

Im Gegensatz zum Singen und Spielen, das nur Akkorde + Rhythmus erfordert, verlangt das Fingerpicking, dass die linke Hand Akkorde greift, während die rechte Hand mit den fünf Fingern Melodie, Bass und Begleitung spielt. Eine Gitarre muss eine vollständige musikalische Schichtung erzeugen, die einem Klavier ähnelt. Der traditionelle Fingerpicking-Weg beginnt in der Regel mit den Grundlagen der Musiktheorie, dem Auswendiglernen von Dutzenden von Akkorden, Tonarten und Rhythmusmustern, dem Training der Unabhängigkeit der Finger der linken Hand, der Fingertechnik der rechten Hand, und man muss Noten und Rhythmen auswendig lernen und jahrelang langsam üben, um ein vollständiges Stück spielen zu können.

Deshalb geben viele Menschen das Gitarrelernen in der Mitte auf, nicht weil sie es nicht mögen, sondern weil es zu schwierig, zu kompliziert und zu leicht ist, stecken zu bleiben. Und ich bin genau den völlig anderen Weg gegangen.

Ich kann nur fünf oder sechs der grundlegendsten Akkorde, aber ich habe tatsächlich Hunderte von vollständigen Fingerstyle-Stücken gespielt. Diese Stücke umfassen bearbeitete Filmmusik, berühmte Klavierstücke, Animationsmelodien, Popsongs, Volksmelodien und sogar Melodien, die ich selbst geschrieben habe. Als jemand mich „Die zehn Plagen“ spielen hörte, dachte er, ich hätte eine professionelle Ausbildung genossen. Ich lächelte und sagte, ich hatte keinen Lehrer, ich kenne keine Musiktheorie, ich kann nicht einmal alle Noten lesen, ich verlasse mich nur auf das Hören.

Mein Weg des Fingerstylings begann 2019, als ich die Gitarre wieder aufnahm.

In der Mittelstufe habe ich an einem Interessenkurs teilgenommen, aber nach kurzer Zeit habe ich aufgehört. Dreißig Jahre später habe ich die Saite wieder zum Klingen gebracht und wieder mit dem Üben des grundlegendsten C-Akkords begonnen. Ohne Lehrer, ohne Lehrbuch, sogar ohne Gesang habe ich direkt mit dem Fingerpicking geübt. Andere sagen, das sei zu radikal, aber das ist mir egal. Ich habe Geduld und auch Intuition.

Ich habe keine Musiktheorie gelernt, kann überhaupt keine vereinfachte Notation lesen und verstehe auch nichts von Notenlinien, aber ich kann die Melodie eines Liedes hören, wo die Basslinie verläuft und auf welchen Schlägen der Rhythmus liegt. Ich kann ein Lied Dutzende oder sogar hundert Male hören, mir die Melodie einprägen und dann mit fünf oder sechs Akkorden variieren und sie langsam mit der Melodie und der Begleitung vermischen. Wenn ein Ton nicht stimmt, ändere ich die Handhaltung und probiere verschiedene Rhythmen aus. Tag für Tag verwandle ich das Gehörte in die Bewegungen meiner Finger. Die linke Hand verändert sich nicht viel, aber die Spielweise der rechten Hand wird immer vielfältiger. Ich spiele mit den Fingern, basiere nicht auf komplexem Wissen, sondern auf langjähriger Wiederholung und intuitivem Verständnis der Struktur.

Besonders das Stück „Exodus“ habe ich wahrscheinlich mehr als tausend Mal geübt. Ich habe nicht nach Noten geübt, sondern versucht, es immer wieder mit Gehör zu spielen und dann eine Struktur festzulegen. Das Training mit diesem Stück hat mir geholfen, ein grundlegendes Rhythmussystem für mein Fingerpicking zu entwickeln und ein Gefühl für die Kontrolle meiner rechten Hand zu bekommen. Danach konnte ich bei anderen Stücken, sobald ich die Melodie ein paar Mal gehört hatte, sie grob wiedergeben. Ich brauche nicht viele Akkorde, ich benötige nur einen ausreichenden Rahmen. Viele Menschen denken, das sei Talent, aber das ist es nicht.

Ich habe keine musikalische Ausbildung erhalten, ich übe einfach jeden Tag, sieben Tage die Woche, eine Stunde am Tag, ohne mich um die Haut an meinen Fingern oder die Blasen zu kümmern. Was ich erreicht habe, ist eine hohe Fertigkeit in einer extrem einfachen Struktur. Es ist nicht Alleskönner, sondern ich habe einige häufig verwendete Akkorde bis zum Äußersten geübt und sie in die vielfältigen „Kernkomponenten“ verwandelt.

Diese minimalistische Herangehensweise zeigt sich nicht nur beim Gitarre spielen. Sie zieht sich durch nahezu all meine Arbeits- und Lebenspraktiken.

Zum Beispiel das intelligente Logistiksystem, das ich entwickelt habe, hat keine Big Data, keinen Datenbankserver und kein Unternehmens-ERP. Ich habe nur Excel und ein paar Dutzend Formeln verwendet, zusammen mit einigen grundlegenden Programmstrukturen, um ein vollständiges System aufzubauen, das mehrere hundert Containerdispositionen verarbeiten kann. Während andere mit Hunderten oder Tausenden von Entwicklern und Budgets von über einer Million arbeiten, habe ich das System alleine aufgebaut, in Betrieb genommen und langfristig gewartet. Ich strebe nicht nach Showeffekten, ich verfolge nur ein Ziel: es muss funktionieren und fehlerfrei sein.

Ein weiteres Beispiel ist das alte Forum, das ich bis heute pflege, die phpBB-Version 2001, die weltweit längst als „veraltet“ eingestuft wurde, aber es unterstützt mich immer noch beim Veröffentlichen von Artikeln und bewältigt die Spitzen von über fünfhunderttausend Online-Besuchern. Warum wechsle ich nicht zu einem modernen System? Weil dieses System stabil, einfach, kontrollierbar und sauber ist, nicht auf Datenbank-Sharding angewiesen ist und keine Inhaltsempfehlungen benötigt. Es ist nicht extravagant, aber ausreichend robust.

Mein Schreiben ist ähnlich. Ich erstelle nicht gleich zu Beginn eine umfangreiche Leseliste oder skizziere ein Verzeichnis mit Dutzenden von Kapiteln. Ich schreibe immer zuerst den ersten Artikel, bringe ihn in Ordnung, dann schreibe ich den zweiten Artikel und mache ihn fertig. Erst wenn ich beim zehnten, zwanzigsten oder fünfzigsten Artikel angekommen bin, erkenne ich langsam, in welche Richtung sich diese Reihe entwickeln soll. Ich mache keine Planung, ich arbeite an der Struktur. Es ist kein Luftschloss, sondern ich lege Stück für Stück das Fundament und lasse es dann natürlich zu einem ganzen Gebäude wachsen.

Das Üben ist dasselbe. Ich übe Tai Chi und Stehübungen und strebe niemals nach vielen Bewegungen oder komplizierten Variationen. Ich wiederhole jeden Tag dieselbe Stehübung, dieselbe Bewegung, über Monate hinweg unverändert. Ich konzentriere mich auf den Fluss der Energie im Körper, das Feedback der verschiedenen Körperteile während des Stehens und die Kraft zwischen den Fußsohlen und dem Boden. Es geht nicht um die Vielfalt der Bewegungen, sondern um die Stabilität der Struktur.

Letztendlich glaube ich an einen Satz: Genug ist genug! Ein Akkord braucht nicht dreißig, fünf oder sechs zu beherrschen und bis zur Perfektion zu üben, kann Hunderte von Stücken spielen. Ein System muss nicht kompliziert sein; wenn die Funktionen ausreichend und die Logik klar ist, kann es praktische Probleme lösen. Ein Artikel muss nicht weit im Voraus geplant werden; wenn man ihn ehrlich schreibt, entsteht natürlich ein System. Technik muss nicht prahlen; wenn man sie gut beherrscht, stabil kontrolliert und langlebig ist, ist das das Beste.

Ich plädiere nicht für Faulheit, sondern betone: Wirklich fähige Menschen streben niemals nach Showeinlagen, sondern nach stabilen, echten und wiederholt nutzbaren Kernstrukturen.

Bis heute übe ich jeden Tag Klavier. Ich benutze immer noch nur diese paar Akkorde und kann immer noch neue Melodien spielen.

Das reicht!

[Dimensão] Cinco ou seis acordes, dedilhando centenas de músicas

Autor: Wu Chaohui, JEFFI CHAO HUI WU

Acadêmico independente internacional, herdeiro das artes marciais

ORCID https://orcid.org/0009-0009-5318-3027

Data do artigo: 2025-7-09 Quarta-feira, 7:46 da manhã

Fonte: https://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696754

Quem aprende guitarra sabe que o fingerstyle é uma das categorias mais difíceis.

Diferente do canto acompanhado que só precisa de acordes + ritmo, o fingerstyle exige que a mão esquerda pressione os acordes, enquanto a mão direita utiliza os cinco dedos para tocar a melodia, o baixo e a acompanhamento, fazendo com que um violão produza camadas musicais completas como um piano. Na abordagem tradicional do fingerstyle, geralmente é necessário começar com a teoria musical básica, memorizar dezenas de acordes, modos e padrões rítmicos, treinar a força dos dedos da mão esquerda de forma independente, a técnica de dedilhado da mão direita, além de decorar partituras e ritmos, praticando lentamente por muitos anos, até conseguir tocar uma peça completa.

Então muitas pessoas desistem de aprender guitarra no meio do caminho, não porque não gostam, mas porque é muito difícil, muito complicado e muito fácil de ficar preso. E eu, por outro lado, segui um caminho completamente diferente.

Eu só sei cinco ou seis acordes básicos, mas realmente toquei centenas de peças completas de fingerstyle. Essas peças incluem trilhas sonoras de filmes adaptadas, clássicos de piano, temas de animação, músicas pop, melodias folclóricas e até mesmo melodias que eu escrevi. Alguém ouviu eu tocar "Êxodo" e pensou que eu tinha treinamento profissional. Eu sorri e disse que não tive professor, não sei nada de teoria musical, nem reconheço todas as partituras, apenas me baseio na audição.

Minha jornada com o fingerstyle começou em 2019, quando retomei o violão.

Durante o ensino fundamental, participei de aulas de interesse, mas não estudei por muito tempo e interrompi. Trinta anos depois, voltei a tocar aquela corda, recomeçando a praticar o básico acorde de C. Sem professor, sem material didático, e nem mesmo cantando, eu pratiquei diretamente o fingerstyle. Outros dizem que isso é muito radical, mas não me importo. Tenho paciência e também intuição.

Eu nunca estudei teoria musical, não sei nada sobre notação simplificada e muito menos sobre partitura, mas consigo perceber onde está a melodia de uma canção, como se move a linha de baixo e onde estão os ritmos. Posso ouvir uma música dezenas ou até centenas de vezes, e depois de gravar a melodia na minha cabeça, uso aqueles cinco ou seis acordes para transformá-la e, aos poucos, misturo a melodia com a acompanhamento. Se uma nota não soa bem, eu troco a posição das mãos e experimento diferentes ritmos. Dia após dia, transformo a audição em caminhos para os meus dedos. A mão esquerda não muda muito, mas a técnica da mão direita se torna cada vez mais rica. Eu toco com os dedos, não me baseando em conhecimentos complexos, mas sim em prática repetida ao longo do tempo e na intuição estrutural.

Especialmente a peça "Êxodo", eu devo ter praticado mais de mil vezes. Não pratiquei com a partitura, mas sim tentando repetidamente com a audição, até fixar uma estrutura. O treinamento dessa música me ajudou a entender um sistema básico de ritmo para o meu dedilhado, além de desenvolver o controle da mão direita. Depois, ao encontrar outras músicas, assim que ouvi a melodia algumas vezes, eu consigo reproduzi-la de forma aproximada. Eu não preciso de muitos acordes, apenas de uma estrutura suficiente. Muitas pessoas acham que isso é talento, mas na verdade não é.

Eu não recebi nenhum treinamento musical, eu apenas pratico todos os dias, sete dias por semana, uma hora por dia, sem me importar com os dedos descascando ou formando calos. O que eu desenvolvi é uma alta habilidade sob uma estrutura extremamente simples. Não é versatilidade total, mas sim levar alguns acordes comuns ao limite, transformando-os em "componentes centrais" que variam infinitamente.

Essa abordagem minimalista não se limita apenas ao fato de eu tocar violão. Ela permeia quase todo o meu trabalho e práticas de vida.

Por exemplo, o sistema de logística inteligente que eu desenvolvi não tem big data, não tem servidor de banco de dados, não tem ERP empresarial. Eu usei apenas Excel e algumas dezenas de fórmulas, além de uma estrutura de programa básica, para construir um sistema completo capaz de gerenciar o agendamento de centenas de contêineres. Enquanto outros usam equipes de desenvolvimento de centenas ou milhares de pessoas e orçamentos de milhões, eu consegui completar a construção do sistema, a operação real e a manutenção a longo prazo sozinho. Eu não busco exibir habilidades, eu só busco uma coisa: ser suficiente e não apresentar erros.

Outro exemplo é o antigo fórum que mantenho até hoje, a versão 2001 do phpBB, que já foi considerada um sistema "ultrapassado" em todo o mundo, mas ainda suporta a publicação de artigos e me ajuda a enfrentar picos de mais de quinhentos mil visitantes online. Por que não troco por um sistema moderno? Porque este sistema é estável, simples, controlável e limpo, não depende de fragmentação de banco de dados e não se baseia em recomendações de conteúdo. Ele não é extravagante, mas é suficientemente robusto.

A minha escrita é assim também. Eu não começo com uma grande lista de livros, nem desenho um índice com dezenas de capítulos. Eu sempre escrevo primeiro o primeiro texto, faço-o bem, depois escrevo o segundo, e faço-o bem. Quando chego ao décimo, vigésimo ou quinquagésimo texto, começo a ver lentamente para onde essa série deve ir. Eu não faço planejamento, eu faço estrutura. Não é um castelo no ar, mas sim uma fundação construída bloco por bloco, que depois cresce naturalmente até se tornar um edifício inteiro.

Praticar também é assim. Eu pratico Tai Chi, pratico Zhuang Gong, nunca busco muitos movimentos ou complexidade nas formas. Eu repito a mesma posição de pé, o mesmo movimento todos os dias, sem mudar por meses. O que eu foco é a circulação do Qi dentro do corpo, o feedback das várias partes do corpo durante a posição de pé, a força entre a planta dos pés e o chão. Não é a riqueza dos movimentos, mas a estabilidade da estrutura.

No final das contas, o que eu acredito é uma frase: o suficiente é bom! Não é necessário ter trinta acordes, sabendo cinco ou seis e praticando ao máximo, é possível tocar centenas de músicas. O sistema não precisa ser complexo, com funções suficientes e lógica clara, pode resolver problemas práticos. O artigo não precisa de um planejamento muito distante, escrevendo um por um de forma verdadeira, naturalmente se forma um sistema. A tecnologia não precisa de ostentação, usá-la com familiaridade, dominá-la com segurança e que dure por muito tempo é o melhor.

Eu não estou defendendo a preguiça, estou enfatizando: pessoas realmente incríveis nunca buscam exibir habilidades, mas sim estabilidade, autenticidade e uma estrutura central que possa ser utilizada repetidamente.

Até hoje, ainda pratico piano todos os dias. Continuo usando apenas aqueles acordes, ainda consigo tocar novas melodias.

Isso é suficiente!

[Измерение] Пять-шесть аккордов, перебирая сотни мелодий

Автор: У Чаохуэй, JEFFI CHAO HUI WU

Международный независимый ученый, наследник боевых искусств

ORCID https://orcid.org/0009-0009-5318-3027

Статья дата: 2025-7-09 Среда, утро 7:46

Источник: https://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696754

Все, кто учится играть на гитаре, знают, чтоFingerstyle — это одна из самых сложных категорий.

В отличие от игры с аккордами и ритмом, при игре пальцами требуется, чтобы левая рука ставила аккорды, а правая рука распределяла задачи между пятью пальцами для игры мелодии, баса и аккомпанемента, чтобы одна гитара могла создавать полноценные музыкальные слои, как пианино. Традиционный путь игры пальцами обычно начинается с изучения основ музыкальной теории, запоминания десятков аккордов, ладов и ритмических паттернов, тренировки силы независимых пальцев левой руки и техники раздельного движения правой руки, а также необходимо запоминать ноты и ритмы, медленно практиковаться в течение многих лет, чтобы сыграть целую композицию.

Поэтому многие люди бросают учиться играть на гитаре на полпути, не потому что им это не нравится, а потому что это слишком сложно, слишком запутано и слишком легко застрять. А я, наоборот, выбрал совершенно другой путь.

Я знаю только пять-шесть самых базовых аккордов, но на самом деле сыграл несколько сотен полных произведений на пальцах. Эти произведения включают адаптированные саундтреки к фильмам, известные пьесы для фортепиано, темы анимационных фильмов, популярные песни, народные мелодии и даже мелодии, которые я сам написал. Кто-то, услышав, как я играю «Исход», подумал, что я прошел профессиональную подготовку. Я улыбнулся и сказал, что у меня нет учителя, я ничего не знаю о музыкальной теории, я даже ноты не все распознаю, полагаюсь только на слух.

Мой путь игры на гитаре начался с того, что я снова взял гитару в 2019 году.

В средней школе я посещал кружок по интересам, но не проучился долго и бросил. Спустя тридцать лет я снова натянул струну и снова начал осваивать самый базовый аккорд C. Без учителя, без учебников, даже без пения я сразу начал практиковать пальцевую технику. Другие говорят, что это слишком радикально, но мне все равно. У меня есть терпение и интуиция.

Я не изучал музыкальную теорию, совершенно не умею читать ноты, тем более не понимаю нотного стана, но я могу услышать мелодию песни, понять, как движется бас, и где находятся ритмы. Я могу слушать одну и ту же песню десятки, сотни раз, запоминаю мелодию, а затем с помощью тех пяти-шести аккордов трансформирую и меняю её, постепенно соединяя мелодию с аккомпанементом. Если один звук не звучит правильно, я меняю позицию рук, пробую разные ритмы. День за днем я превращаю слух в путь для пальцев. Левая рука не меняется сильно, но игра правой руки становится всё более разнообразной. Я играю, полагаясь не на сложные знания, а на долгую практику и интуицию структуры.

Особенно эта композиция «Исход», я, должно быть, репетировал её больше тысячи раз. Я не играл по нотам, а пытался на слух, затем фиксировал одну структуру. Эта песня в тренировке позволила мне понять свою базовую ритмическую систему для игры пальцами, а также развила чувство контроля правой руки. После этого, когда я встречал другие композиции, достаточно было послушать мелодию несколько раз, и я мог воссоздать её в общих чертах. Мне не нужно много аккордов, мне нужна только достаточно удобная структура. Многие считают, что это талант, но на самом деле это не так.

Я не проходил никакой музыкальной подготовки, я просто занимаюсь каждый день, тренируюсь семь дней в неделю, по часу в день, не обращая внимания на мозоли и трещины на пальцах. Я достиг высокой степени мастерства в рамках крайне простой структуры. Это не универсальность, а доведение до предела нескольких часто используемых аккордов, превращая их в разнообразные "основные компоненты".

Этот минималистичный подход проявляется не только в том, как я играю на гитаре. Он практически пронизывает все мои рабочие и жизненные практики.

Например, я разработал интеллектуальную логистическую систему без больших данных, без серверов баз данных, без корпоративного ERP. Я использовал только Excel и десятки формул, добавив несколько базовых программных структур, и создал полноценную систему, способную обрабатывать несколько сотен контейнеров. Другие используют сотни и тысячи разработчиков, миллионы бюджетов, а я один справился с созданием системы, ее фактической работой и долгосрочным обслуживанием. Я не стремлюсь к показным трюкам, я преследую лишь одну цель: чтобы было достаточно и без ошибок.

Например, мой старый форум, который я поддерживаю до сих пор, версия phpBB 2001 года, давно был признан устаревшей системой во всем мире, но он все еще поддерживает меня в публикации статей и справляется с пиком в более чем пятьсот тысяч онлайн-посетителей. Почему я не перехожу на современную систему? Потому что эта система стабильна, проста, управляемая и чиста, не зависит от шардирования баз данных и не полагается на рекомендации контента. Она не броская, но достаточно прочная.

Мое писательство тоже таково. Я не начинаю с составления грандиозного списка книг и рисования десятков глав. Я всегда сначала пишу первую статью, довожу ее до ума, затем пишу вторую, тоже довожу до ума. Когда я пишу десятую, двадцатую, пятидесятую статью, я постепенно начинаю понимать, в каком направлении движется эта серия. Я не занимаюсь планированием, я занимаюсь структурой. Это не воздушные замки, а по кирпичику закладываю фундамент, а затем он естественным образом вырастает в целое здание.

Практика тоже такова. Я занимаюсь тайцзи, практикую стоячие упражнения и никогда не стремлюсь к множеству движений или сложным формам. Каждый день я повторяю одно и то же стоячее упражнение, одно и то же движение, месяцами не меняя их. Я сосредотачиваюсь на движении ци внутри тела, на обратной связи различных частей тела во время стояния, на силе между стопами и землёй. Дело не в разнообразии движений, а в стабильности структуры.

В конечном счете, я верю в одну фразу: достаточно — и хорошо! Аккордов не нужно тридцать, достаточно знать пять-шесть, отработать их до совершенства, и можно сыграть сотни мелодий. Система не должна быть сложной, достаточно, чтобы функции были полезными, а логика ясной, чтобы решать реальные проблемы. Статья не требует дальнего планирования, достаточно писать одну за другой, и естественно сформируется система. Технологии не нужно хвастаться, если ты хорошо их знаешь, уверенно владеешь и они долго служат, это и есть лучшее.

Я не призываю к лени, я подчеркиваю: действительно сильные люди никогда не стремятся к показным трюкам, а стремятся к стабильной, реальной и многократно используемой核心结构.

До сих пор я каждый день занимаюсь на пианино. По-прежнему использую только те несколько аккордов, по-прежнему могу играть новые мелодии.

Этого достаточно!

[차원]다섯 여섯 개의 화음, 수백 곡을 지문으로 연주

저자: 우조후이, JEFFI CHAO HUI WU

국제 독립 학자, 무술 전수자

ORCID https://orcid.org/0009-0009-5318-3027

기사 시간: 2025-7-09 수요일, 오전 7:46

출처: https://www.australianwinner.com/AuWinner/viewtopic.php?t=696754

기타를 배우는 사람들은 모두 알고 있다, 핑거스타일은 가장 어려운 장르 중 하나이다.

기타 연주가 코드 + 리듬만 있으면 되는 것과는 달리, 핑거스타일은 왼손으로 코드를 누르고, 오른손의 다섯 손가락이 멜로디, 저음, 반주를 분담하여 연주해야 하며, 한 대의 기타로 피아노처럼 완전한 음악적 층위를 만들어야 한다. 전통적인 핑거스타일 경로는 일반적으로 기초 음악 이론부터 시작하여 수십 개의 코드, 조성, 리듬 패턴을 암기하고, 독립적인 왼손 손가락 힘과 오른손 분지 기술을 훈련하며, 악보와 리듬을 외우고, 수년간 느리게 연습해야 비로소 한 곡을 완성할 수 있다.

그래서 많은 사람들이 기타를 배우다가 중간에 포기하는데, 그 이유는 좋아하지 않아서가 아니라 너무 어렵고, 너무 복잡하며, 너무 쉽게 막히기 때문이다. 그런데 나는 오히려 완전히 다른 길을 걸었다.

나는 다섯, 여섯 개의 가장 기본적인 화음만 알지만, 실제로 몇 백 곡의 완전한 지문 곡을 연주했다. 이 곡들은 개편된 영화 음악, 피아노 명곡, 애니메이션 주제가, 팝송, 민속 멜로디, 심지어 내가 직접 쓴 멜로디까지 포함된다. 누군가는 내가 《출애굽기》를 연주하는 것을 듣고 내가 전문 교육을 받았다고 생각했다. 나는 웃으며 말했다, 선생님이 없고 음악 이론도 전혀 모르며, 악보도 제대로 읽지 못하고 오직 듣기만으로 한다.

내 지판 길은 2019년 다시 기타를 시작하면서부터입니다.

중학교 때 나는 관심 반에 참여했지만, 오래 배우지 못하고 중단했다. 서른 년 후, 나는 다시 그 현을 울리기 시작했고, 가장 기본적인 C코드를 다시 연습했다. 선생님도 없고, 교재도 없으며, 심지어 노래도 부르지 않고, 나는 바로 핑거스타일 연습을 했다. 다른 사람들은 이렇게 하는 것이 너무 급진적이라고 말했지만, 나는 신경 쓰지 않았다. 나는 인내심도 있고, 직관도 있다.

나는 음악 이론을 배운 적이 없고, 간단한 악보도 전혀 모르며, 오선악보도 이해하지 못하지만, 노래의 멜로디가 어디에 있는지, 저음이 어떻게 진행되는지, 리듬이 어떤 박자에 있는지는 들을 수 있다. 나는 한 곡을 수십 번, 백 번 들을 수 있고, 머릿속에 멜로디를 기억한 후, 그 다섯 여섯 개의 화음을 변형하고 전환하여 천천히 멜로디와 반주를 섞어 넣는다. 하나의 음이 어색하면 손 모양을 바꾸고, 다른 리듬을 시도한다. 날마다 나는 청각을 손가락의 경로로 바꾼다. 왼손은 변화가 많지 않지만, 오른손의 연주법은 점점 더 풍부해진다. 나는 손가락으로 연주하며, 복잡한 지식이 아닌 오랜 반복 연습과 구조적 직관에 의존한다.

특히 《출애굽기》 이 곡은 내가 천 번 이상 연습했어야 했다. 나는 악보를 보지 않고 귀로 반복적으로 시도한 후, 하나의 구조를 고정시켰다. 이 곡의 훈련 덕분에 나는 나만의 기본 리듬 시스템을 파악하게 되었고, 오른손의 컨트롤 감각도 기르게 되었다. 이후 다른 곡을 만나면 멜로디를 몇 번 듣기만 하면 대략적으로 재현할 수 있다. 나는 많은 화음이 필요하지 않고, 단지 충분한 프레임만 있으면 된다. 많은 사람들이 이것을 재능이라고 생각하지만, 사실 그렇지 않다.

나는 음악 훈련을 받은 적이 없다. 나는 매일 연습하고, 일주일 내내 하루에 한 시간씩 연습한다. 손가락이 벗겨지고 굳은살이 생겨도 신경 쓰지 않는다. 내가 연습한 것은 극단적으로 단순한 구조 아래에서의 높은 숙련도이다. 만능이 아니라, 자주 사용하는 몇 가지 화음을 극한까지 연습하여 천차만별의 "핵심 구성 요소"로 변모시킨 것이다.

이러한 극단적인 미니멀리즘은 내가 기타를 치는 일에만 국한되지 않습니다. 그것은 거의 모든 나의 작업과 생활 실천에 관통하고 있습니다.

예를 들어 제가 작성한 스마트 물류 시스템은 대데이터도, 데이터베이스 서버도, 기업 ERP도 없습니다. 제가 사용한 것은 Excel과 수십 개의 공식, 그리고 몇 가지 기본적인 프로그램 구조뿐입니다. 이를 통해 수백 개의 컨테이너 스케줄링을 처리할 수 있는 완전한 시스템을 구축했습니다. 다른 사람들은 수백, 수천 명의 개발 팀과 수백만의 예산을 사용하지만, 저는 혼자서 시스템 구축, 실제 운영, 장기 유지 관리를 완료했습니다. 저는 기술을 과시하려고 하지 않고, 오직 한 가지를 추구합니다: 충분히 사용 가능하고, 오류가 없도록 하는 것입니다.

예를 들어 제가 지금까지 유지하고 있는 오래된 포럼, phpBB 2001 버전은 이미 전 세계에서 "구식" 시스템으로 판별되었지만, 여전히 제가 글을 게시하고, 50만 명 이상의 온라인 방문객의 정점을 맞이하는 데 지탱해줍니다. 왜 현대 시스템으로 바꾸지 않냐고요? 이 시스템은 안정적이고, 간단하며, 제어 가능하고, 깔끔합니다. 데이터베이스 샤딩에 의존하지 않고, 콘텐츠 추천에 의존하지 않습니다. 화려하지는 않지만 충분히 견고합니다.

내 글쓰기도 마찬가지입니다. 저는 처음부터 거창한 책 목록을 만들거나 수십 개의 목차를 그리지 않습니다. 항상 첫 번째 글을 먼저 쓰고, 그것을 잘 쓴 다음 두 번째 글을 쓰고, 그것을 잘 씁니다. 열 번째, 스무 번째, 쉰 번째 글을 쓰게 되면 비로소 이 시리즈가 어디로 가야 할지 조금씩 보이기 시작합니다. 저는 기획을 하는 것이 아니라 구조를 만드는 것입니다. 공중에 떠 있는 성이 아니라, 한 조각 한 조각 기초를 쌓아가며 자연스럽게 전체 건물이 자라는 것입니다.

수련도 마찬가지입니다. 저는 태극권과 주춧돌 수련을 하며, 동작이 많거나 복잡한 것을 추구하지 않습니다. 매일 같은 자세로 서고, 같은 동작을 반복하며 몇 달 동안 변하지 않습니다. 제가 주목하는 것은 몸 안에서 기의 흐름, 자세를 취할 때 몸의 각 부분의 반응, 발바닥과 땅 사이의 힘입니다. 동작이 풍부한 것이 아니라 구조가 안정적입니다.

결국 제가 믿는 것은 한 마디입니다: 충분하면 좋다! 화음은 서른 개가 필요 없고, 다섯 여섯 개를 익혀 극한까지 연습하면 수백 곡을 연주할 수 있습니다. 시스템은 복잡할 필요 없고, 기능이 충분하고 논리가 명확하면 실제 문제를 해결할 수 있습니다. 글은 먼 계획이 필요 없고, 한 편 한 편 진솔하게 써 내려가면 자연스럽게 체계가 형성됩니다. 기술은 자랑할 필요 없고, 익숙하게 다루고 안정적으로 통제하며 오랫동안 고장 나지 않는 것이 가장 좋습니다.

나는 게으름을 부추기는 것이 아니라, 진정으로 뛰어난 사람은 결코 화려한 기술을 추구하지 않고, 안정적이고 진실하며 반복적으로 사용할 수 있는 핵심 구조를 추구한다는 점을 강조하고 있다.

지금까지도 나는 매일 피아노를 연습한다. 여전히 그 몇 개의 화음만 사용하고, 여전히 새로운 멜로디를 연주할 수 있다.

이것으로 충분합니다!