[Musik] Diese Liebe kann warten, durchdringt die Seele

Autor: Wu Zhaohui (JEFFI CHAO HUI WU)

Artikelzeit: 2025-7-23 Mittwoch, 8:40 Uhr

Ich habe immer gesagt, dass ich ein „Musikblind“ bin, ich kann keine Noten lesen, verstehe keine vereinfachte Notation und selbst die Akkordbezeichnungen habe ich mir nur aus dem Gedächtnis eingeprägt. Doch gerade so jemand, der nie eine professionelle Musikausbildung genossen hat, spielt immer wieder dasselbe Stück tausendmal. Dieses Stück ist „Right Here Waiting“, auf Chinesisch heißt es „此情可待“.

Das ist nicht einfach ein Stück, das ich willkürlich ausgewählt habe, noch ist es für eine Aufführung, um zu prahlen oder um Aufmerksamkeit zu erregen. Ich spiele es, weil es immer tief in mein Herz eindringt.

Das erste Mal hörte ich es in den Jahren, als ich allein in einem fremden Land umherirrte. Jeden Tag hetzte ich am Stadtrand, und nachts kehrte ich in das provisorisch gemietete Zimmer zurück, das leer war, ohne Licht, ohne Menschen und ohne Rückkehrdatum. Ich kochte allein, aß allein, ging allein zur Bank und kämpfte allein ums Leben. Und dieser Satz „Wherever you go, whatever you do, I will be right here waiting for you“ schien eine Antwort auf das einsame Leben zu sein, ebenso wie ein gewisses, nie eingelöstes Versprechen.

Damals konnte ich dieses Stück noch nicht spielen, hörte es nur immer wieder und stellte es mir vor. Eine Art Gefühl verbirgt sich in der Melodie, das sich nicht aussprechen lässt, aber es ist wie der Wind, wie ein Echo aus der Ferne, das immer wieder in mein Herz prallt.

Die wirkliche Beschäftigung mit diesem Stück begann, nachdem ich mir die Gewohnheit angeeignet hatte, frühmorgens zu üben. Jeden Tag stehe ich um 4:45 Uhr auf, komme gegen 5 Uhr am Strand von Sydney an, mache Standübungen, Tai Chi, den Goldenen Hahn, die Yi Jin Jing… Nach etwa 1,5 Stunden sind die Energien frei, und ich fühle mich erfrischt. Danach setze ich mich ins Auto, nehme die Gitarre in die Hand und spiele den ersten Ton im Klang der Wellen und dem Licht der Dämmerung.

Das gesamte Stück habe ich nur mit sechs grundlegenden Akkorden gespielt, ohne irgendwelche ausgefallenen Techniken hinzuzufügen und ohne auf die rhythmische Genauigkeit zu achten. Beim Spielen denke ich nie bewusst über die Melodie nach, sondern lasse meine Fingerspitzen im Einklang mit dem Atem und dem Blutfluss die Saiten berühren. Es ist nicht so, dass ich Klavier spiele, sondern die Klänge führen mich in einen bestimmten emotionalen Fluss, als würde ich in einer bestimmten Position verharren, ganz still, während in mir Wellen schlagen.

Ich sage, es durchdringt die Seele, nicht nur, weil es schön klingt. Was mich wirklich berührt, ist der Dialog zwischen diesem Stück und dem Körper. Dieser Zustand von „Schwere“, „Lockerheit“ und „Stille“ ist genau die vertrauteste Grundstruktur in meinem Tai-Chi-Training. Es ist nicht das Festhalten durch den Willen, sondern das natürliche Entspannen und Stabilisieren nach dem Erreichen eines strukturellen Gleichgewichts; es ist nicht das Denken über den Rhythmus mit dem Kopf, sondern der innere Rhythmus des Körpers, der die Fingerspitzen lenkt. Dieses Stück ist wie meine Qi- und Blutstruktur, die spricht, die Melodie wird zum Klangsystem der inneren Meridiane.

Viele Menschen denken, dass Klavierspielen auf Technik beruht, aber ich habe festgestellt, dass wirklich berührende Melodien mit „Körperwärme“ erzeugt werden. Wenn die Körperstruktur frei ist und der Atem fließt, wird der Klang des Klaviers ganz natürlich Emotionen hervorrufen. Während andere sich auf ihre Technik verlassen, stütze ich mich auf die Gelassenheit, die ich aus dem Stehen schöpfe. Wenn ich „Diese Liebe kann warten“ spiele, tausche ich mit dem weichsten Teil meines Lebens Gefühle mit mir selbst und der Welt aus.

Es hat viele Momente festgehalten: Nach dem Üben um Mitternacht sitze ich im Auto und spiele es, die Sonne ist noch nicht aufgegangen, die Wellen klopfen sanft ans Fenster, das Herz ist ruhig wie Wasser; an einer schlaflosen Nacht, während ich spiele, laufen mir die Tränen herunter; ich denke an einen alten Freund, als ich die letzte Note spiele, fühle ich mich, als wäre ich von etwas getroffen worden, und kann mich lange nicht fangen; und an unzähligen gewöhnlichen Tagen ist es wie ein stiller Freund, der mich durch die Wellen in meinem Herzen begleitet.

Ich spiele dieses Stück, um zur Ruhe zu kommen. Um mich mit meinem früheren Ich zu treffen, um demjenigen, der in einer fremden Stadt allein war, zu sagen: „Ich erinnere mich noch.“ Um zu bestätigen: Ich habe dieses Gefühl niemals verloren.

„Diese Liebe kann warten“ war ursprünglich ein Lied über die Liebe, aber für mich ist es allmählich zu einem Spiegel des Lebens geworden. Ich erzähle nicht von einer unerfüllten Liebe. Ich sage mir nur: Trotz aller Widrigkeiten bin ich immer noch derselbe, diese Zärtlichkeit ist noch da, und ich bin bereit, sie zu bewahren.

Wichtiger ist, dass ich durch dieses Stück eine Sache bestätigt habe: Das Bewegendste ist nicht die Technik, sondern die „Echtheit“. So wie im Tai Chi nicht die Schönheit der Formen entscheidend ist, sondern ob der Körper wirklich entspannt, wirklich durchlässig und wirklich schwer ist. Egal wie gut man ein Instrument spielt, wenn die Emotionen nicht fließen, bleibt es leer. Und ich, selbst wenn ich ein Musiklaie bin, solange mein Herz offen ist und meine Hände warm sind, werden die Saiten nicht lügen.

Heute möchte ich dich einladen, meine Version zu hören, nicht um Likes zu sammeln und auch nicht als Aufführung. Es ist einfach ein sehr realer und ruhiger Teil meines Lebens. Wenn du möchtest, gehe bitte auf meinen Video-Kanal und suche nach der Fingerstyle-Version von „Diese Liebe kann warten“.

Du musst das ganze Stück nicht hören. Vielleicht reicht es, die ersten zehn Sekunden zu hören, um zu verstehen – das ist kein „Spiel“, das ist ein Mensch im Wind, in der Dämmerung, nach dem Üben, der mit seinen Fingerspitzen, mit seiner Lebensenergie, sagt: „Ich bin noch da.“

In einer turbulenten Welt brauchen wir alle ein wenig Ruhe. Wenn du gerade auch nach dieser Ruhe, nach diesem fernen Gefühl suchst, dann bin ich hier – immer schon!